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DIDON – Tunisian Tale (2023)

DIDON es un dúo formado por el conocido productor, compositor y DJ Carmen Rizzo, y la cantautora tunecino-canadiense Meriem Ben Amor. Juntos combinan sus maestrías para realizar una producción de sonidos vanguardistas con sabores norteafricanos. Tunisian Tale muestra la cautivadora voz de Meriem, sus textos tunecinos y los años de experiencia de Carmen en la producción de música electrónica.
Meriem Ben Amor es una talentosa cantante y compositora tunecino-canadiense conocida por su voz cálida y etérea y sus versátiles habilidades musicales. Meriem habla con fluidez árabe, francés, español e inglés, pero también tiene un profundo conocimiento de diversas influencias culturales, lo que le permite cantar en otros idiomas, como el romaní, el ladino, el azerí, el farsi y el rumano. Además de su talento vocal, Meriem también domina varios instrumentos de cuerda y percusión.
Inmersa en un rico tapiz de influencias musicales orientales y occidentales desde una edad temprana, el viaje musical de Meriem comenzó con los ecos de los cantos sufíes árabes de su padre y aprendiendo más tarde violín, guitarra clásica y piano. Tras licenciarse en ingeniería electrónica en Túnez, se trasladó a Canadá y perfeccionó sus conocimientos de música clásica en Royal Conservatory Of Music de Toronto, para graduarse posteriormente en Producción de Música Electrónica y Diseño de Sonido en el Berklee College of Music. Durante más de una década, Meriem prestó su brillantez musical a The Roma Jazz Ensemble en Vancouver, dirigido por el virtuoso del violín Lache Cercel. En la actualidad, Meriem participa activamente en proyectos de colaboración con músicos de diversos orígenes, buscando incesantemente nuevas innovaciones artísticas y aventuras musicales.
Carmen Rizzo necesita poca presentación. Con una impresionante carrera musical (de más de dos décadas) como productor y multiinstrumentista, Carmen ha participado en producciones de Seal, Coldplay, Alanis Morissette, A.R. Rahman, Ryuichi Sakamoto, Khaled, Anoushka Shankar y, por supuesto, en sus personalísimos proyectos de Niyaz con Azam Ali y Loga Ramin Torkian.
En 2019, una colaboración fortuita con Carmen Rizzo dio lugar al álbum debut de Meriem Ben Amor Once Upon a Time (2020). Su sinergia creativa llevó a la formación de la banda Didon a finales de 2021. Tunisian Tale es su primer álbum conjunto, patrocinado por Canada Council For The Arts. Portentosos temas que combinan a la perfección la instrumentación tradicional árabe con ritmos actuales y líneas de sintetizador, una propuesta magnética de música árabe y electrónica.

Página web oficial: DIDON, Meriem Ben Amor

tracks list:
01. A Faraway Land - بلاد بعيدة
02. On My Way - ماشي
03. Raven Lashes - كحلة الأشفار
04. If Only - يا ريت
05. Oh Maiden - يا للّا
06. My Heart's Desire - إنت هوايا
07. Beside You - أنا معك
08. Aman Aman - آمان آمان
09. My Adorer - عاشق فيّا
10. A Bundle of Jasmin - مشموم





Bargou 08 – Targ (2017)

La música es una forma de arte que se transmite de generación en generación. En el valle de Bargou, al noroeste de Túnez, la música y las tradiciones culturales han estado a punto de perderse en el olvido. Pero gracias a Bargou 08, liderado por Nidhal Yahyaoui, la cultura de este lugar ha sido preservada para siempre.
Nidhal Yahyaoui comenzó a recopilar canciones del valle hace más de diez años. Escuchando a los ancianos del lugar y a las mujeres que cantaban, aprendió todas las variaciones de las canciones. Su pasión por la música lo llevó a formar Bargou 08, una banda que fusiona el pasado y el presente de la música del valle.
Junto al productor y teclista Sofyann Ben Youssef, amigos desde la infancia, formaron un colectivo de músicos locales y europeos que pasaron tres semanas tocando en la casa de la familia Yahyaoui, en el pueblo de Bargou. Trabajaron en el material, dando forma a un sonido que aprovechaba el poder de la tradición y lo conectaba con algo que la gente joven entendería.
Las canciones de Bargou 08 están interpretadas en el dialecto Targ, que es una mezcla de beréber y árabe. Muchas de estas canciones tienen más de trescientos años de antigüedad y fueron seleccionadas por su importancia cultural en el valle. Pero lo más significativo son las canciones en sí, y la visión que ofrecen de la vida del valle de Bargou a través del tiempo.
El canto de Yahyaoui, ya sea sobre el amor o sobre el sentimiento de diferencia y aislamiento que caracteriza al pueblo Bargou, capta cada hebra de emoción de las canciones, haciéndolas tan reales y concretas que podrían haber sido escritas ayer.
"No elegimos el material de Targ", dice Ben Youssef. "Las canciones nos eligieron a nosotros. El lugar hizo la selección por nosotros. Le dieron vida a todo. Mamchout, por ejemplo, es un hombre que describe a su amante y dice que su pelo es como las plumas de un águila, tan oscuro. Las palabras hablan de cómo se hablan, cómo se besan y hacen el amor, pero todo expresado de una forma que obedece al tabú de la época. Es la historia en tus manos".
Bargou 08 ha logrado crear un sonido único que combina instrumentos tradicionales como el loutar, la gasba y la zokra con sintetizadores y batería. Con Targ, Bargou 08 ha llevado su música a todo el mundo (incluyendo festivales en Dinamarca y Malasia) demostrando que es posible preservar la herencia cultural de un lugar a través de la música.

Personal:
Lassaed Bougalmi – gasba, zokra (traditional reed instruments)
Imed Rezgui – bendir (percussion)
Nidhal Yahyaoui – vocals, wtar (oud-like instrument)
Sofyan Ben Youssef – synthesizer, musical director
Benjamin Chaval – drums

Para saber más: Glitterbeat

tracks list:
01. Chech El Khater
02. Mamchout
03. Le Min Ijina
04. Roddih
05. Sisi El Kadhi
06. Tarjaachi Layem
07. Wazzaa
08. Hezzi Haremek
09. Dek Biya





AMMAR 808 – Global Control / Invisible Invasion (2020)

El álbum anterior de AMMAR 808, Maghreb United (2018), una poderosa mezcla de graves TR-808 y ritmos y voces panmagrebíes, recibió elogios generalizados de la crítica y sacudió las pistas de baile en toda Europa, el norte de África y más allá. En esta ocasión, Sofyann Ben Youssef (el productor detrás de AMMAR 808) se marchó hasta la región Tamil Nadu en el sur de la India con el fin de registrar en la ciudad de Chennai, con su equipo, las bases de este trabajo fascinante en el que amalgama los ritmos de trance de los templos hasta las músicas urbanas y la electrónica más avanzada. El resultado sonoro es una pócima sonora rítmica y futurista que contagia y transporta.
"Cuando tenía 20 años fui a Delhi y estudié durante meses", explica el artista tunecino. "Aprendí a tocar el sitar y tabla e hice muchas grabaciones, comencé a absorber la cultura, a aprender. El hinduismo tiene un panteón de dioses, y muestra una cultura de libertad diferente. Después de 2011 y el inicio de la Primavera Árabe en Túnez, en mi tierra natal, me pregunto cada vez más sobre la libertad y mi propia identidad". La respuesta musical la iría a buscar tras experimentar en el trabajo anterior con voces y ritmos de la región norteafricana del Magreb, Maghreb United (2018).
"Pasé 24 días allí", recuerda. "Encontré a cantantes y músicos increíbles a través de un hombre llamado Paul Jacob. Él es dueño del estudio donde trabajé, y él mismo es músico y productor, y conoce las historias y sus gentes". La mitología y la tradición recorren todo el álbum que, contrario a lo que podría parecer (fue publicado justo en el comienzo de la pandemia mundial) el título no hace referencia al Covid-19, "para mí, en el sistema de creencias hindú, la invasión invisible ocurre en el cerebro, el alma. Somos invadidos sin siquiera verlo externamente, y este sistema decreta nuestro destino. Y por lo general lo aceptamos, en lugar de luchar contra él".
El virus nos arrojó a un universo distópico. Esta realidad no difiere a partes de la mitología hindú. A veces, señala, "algunas de las historias son como una película de ciencia ficción... llena de historias de guerras globales, dioses con máquinas voladoras y armas divinas y eventos de nivel de extinción... una historia sutil y misteriosa de la humanidad". "Ey paavi", por ejemplo. Proviene del Mahabharata, uno de los grandes relatos épicos en sánscrito de la India, compuesto hace más de 2000 años. La canción relata un episodio de enfrentamiento y destrucción entre Bhima y Duryodhana; es casi como escuchar la retórica de algunos líderes hoy en día, pero procede directamente del folclore, del teatro en la calle.
La mitología y la tradición recorren todo el disco. "Mahaganapatim" es otro tema dedicado al dios Ganesha, por ejemplo, mientras que las canciones "Marivere gati" y "Pahi jagajjanani" tienen sus raíces en la historia del sur de la India. AMMAR 808 vincula el sentido de lo que ha sido con lo que será. Mito antiguo conformado por electrónica pulsante y expansiva. El pasado recibiendo un reinicio estimulante y caleidoscópico.
Global Control / Invisible Invasion también es un álbum de canciones, algunas en el idioma tamil, dada la tradición vocal que es el hilo principal de la música carnática (a diferencia de la música del norte, que es en gran parte instrumental). Asimismo, es un álbum deliberadamente percusivo, otro reflejo de la propia India. Una gran producción, beat electrónico encajado con la milenaria sabiduría oriental.

Página web oficial: Sofyann Ben Youssef

tracks list:
01. Marivere gati (feat. Susha)
02. Ey paavi (feat. Kali Dass)
03. Mahaganapatim (feat. K.L. Sreeram)
04. Duryodhana (feat. Thanjai Nayandi Melam)
05. Geeta duniki (feat. Susha)
06. Arisothari yen devi (feat. Kali Dass)
07. Pahi jagajjanani (feat. Susha)
08. Summa solattumaa (feat. Yogeswaran Manickam)





AMMAR 808 – Maghreb United (2018)

Detrás de AMMAR 808 está Sofyann Ben Youssef, la mente sónica detrás de la sensación tunecina Bargou 08 y su monumental disco Targ (2017). Con Maghreb United los graves de la TR-808 se encuentran con ritmos panmagrebíes, voces atemporales y visiones futuristas. Se trata al mismo tiempo de una llamada a la acción que cuestiona los convencionalismos políticos en el norte de África y una reinvención electrónica radical del misticismo y fantasías folclóricas del Magreb.
AMMAR 808 y el proyecto someten la tradición musical de países como Marruecos, Argelia o Túnez, a una fuerza reactiva y electrizante, escribiendo su propia historia a base de ritmos palpitantes y la reinvención estética y sonora de sus raíces. A Youssef le acompañan The Maghreb United: Cheb Hassen Tej (Túnez), Sofiane Saidi (Argelia) y Mehdi Nassouli (Marruecos), voces que ayudan a articular uno de los proyectos electrónicos más vibrantes del presente del continente vecino. Con canciones de las historias del targ, gnawa y raï, y una TR-808 junto a un gembri distorsionado (interpretado por Nassouli), una flauta gasba y una gaita zokra (Lassaed Boughalmi), Maghreb United se extiende para abarcar toda la zona norteafricana.
"En el pasado, el Magreb era una región enorme, pero muy diversa dentro de sus fronteras. Pero hoy, el mundo mantiene a cada persona separada. El álbum no trata tanto de una región magrebí unida, sino de cómo podemos conectarnos mientras observamos nuestras diferencias (nuestras diferencias son también nuestra conexión) y las usamos para unirnos como humanos... Cuando hablas de los problemas de hoy, ya es demasiado tarde. La gente habla de lo que debería ser, cuando necesitas proyectar sobre el futuro", dice AMMAR 808.
Y con Maghreb United eso es exactamente lo que hace. Es la gran reinvención de la música de una región. Es una llamada a la acción. Es el futuro, ahora mismo.

Página web oficial: Sofyann Ben Youssef

tracks list:
01. Degdega (feat. Sofiane Saidi)
02. Sidi kommi (feat. Mehdi Nassouli)
03. Ain essouda (feat. Cheb Hassen Tej)
04. El bidha wessamra (feat. Cheb Hassen Tej)
05. Layli (feat. Mehdi Nassouli)
06. Alech taadini (feat. Cheb Hassen Tej)
07. Ichki lel bey (feat. Cheb Hassen Tej)
08. Kahl el inin (feat. Sofiane Saidi)
09. Boganga & sandia (feat. Mehdi Nassouli)
10. Zine ezzine (feat. Sofiane Saidi)





M´Barka Ben Taleb – Altocalore (2005)

Nacida en Túnez pero afincada en Italia desde 1989, M'Barka Ben Taleb es un ejemplo de la transversalidad sonora de las llamadas músicas del mundo. Altocalore, su primer álbum como solista, es una incandescente mezcla de sonoridades y atmósferas del Sur con sonidos melódicos actuales: arábiga, napolitana... arrebatadoramente mediterránea.
M’Barka Ben Taleb ha vivido durante mucho tiempo en Nápoles y ha colaborado con multitud de artistas de la escena musical napolitana como Tony Esposito, Eugenio Bennato, Pietra Montercorvino y la banda Musicanova.
Inspirada por sonoridades magrebíes y hábil en la absorción de sonidos mediterráneos, en 2002 fundó Altocalore junto a Erasmo Petringa y Marcello Vitale, un movimiento que pone el énfasis en la dimensión multiétnica de la sociedad actual.
De su participación en el prestigioso "Premio Carosone" de la Rai 1 italiana, nace su nueva idea artística, "Melting Worlds", temas napolitanos cantados en árabe y arreglados con sonidos del norte de África para resaltar las peculiaridades musicales de las dos culturas, sólo aparentemente distantes y, sin embargo, profundamente ligadas. Y es esta idea la que lleva a John Turturro a hacerla protagonista de su film "Passione" (2010), postal musical sobre una ciudad, Nápoles, un genial documental musical sobre la historia de la canción napolitana y el modo de sentir del pueblo napolitano.

M’Barka canta, baila y toca el darbuka, el quanun y el oud, mezclando fuerza y delicadeza, tradición y modernidad. Su proyecto musical demuestra la poderosa unión entre las culturas mediterráneas donde también se combinan con cantos árabes antiguos.
M´Barka también colabora con otros músicos como Abdullah Chhadeh, Lino Cannavacciuolo, Gigi De Rienzo y Gigi Finizio (con quien M’Barka Ben Taleb hace un dúo en el tema "Zeru Zeru Napoli"), y que también participan en Altocalore.

Página web oficial: M´Barka Ben Taleb

tracks list:
01. Al Fager
02. Yawi
03. Tozeur
04. Indifferentemente
05. Amra
06. Farah
07. Zeru Zeru Napoli
08. Festa Di Santi
09. Altocalore
10. Da Yirbik
11. Yasmar





Dhafer Youssef - Abu Nawas Rhapsody (2010)

Dhafer Youssef es uno de los artistas más carismáticos de Túnez. Cantante, intérprete de oud y compositor, educado en la tradición de los cantos sufíes, combina a la perfección el misticismo de la práctica sufí con elementos contemporáneos de la música electrónica y el jazz. Su último disco hasta la fecha, Abu Nawas Rhapsody, está dedicado al poeta árabe de origen persa Abu Nawas.
Residente en Europa desde hace veinte años, Youssef ha realizado diversos discos personales y brillantes colaboraciones con músicos europeos, principalmente los austríacos Wolfgang Mutshpiel y Dieter Ilg, los noruegos Eivind Aarset y Arve Henriksen, el sardo Paolo Fresu, el franco vietnamita Nguyên Lê, el turco Mercan Dede y el español Javier Limón, siendo destacada su participación en el disco de Omar Sosa, Mulatos, y su colaboración con Arto Tunçboyaciyan.
La música de Dhafer Youssef invita a viajar a Túnez, Egipto, Irán, Andalucía, el Mediterráneo, y a cualquier lugar inventado, con el sonido de las cuerdas de su oud. Así, ha conseguido fusionar ingredientes árabes y multiculturales con el jazz y sonidos contemporáneos, acoplando lirismo e intensidad a una de las voces más impresionantes surgidas en este campo musical. Dhafer Youssef sabe llevar, como nadie, la música árabe y norafricana por el sendero electrónico y del jazz manteniendo la espiritualidad y profundidad que caracteriza a la música islámica.

En su disco Abu Nawas Rhapsody (2010), Youssef presenta un nuevo cuarteto, compuesto por él mismo, el pianista armenio Tigran Hamasyan, el bajista Chris Jennings y el baterista Marc Guiliana. En el repertorio, tres temas en dúo improvisados para oud y piano. Todos los demás han sido compuestos por Youssef, quien adopta la poesía de Abu Nawas como la mejor manera de volver a casa a través de la lengua materna. Una magnífica fusión entre su canto de origen milenario, la potencia acústica del grupo y el collage del arte de músicos procedentes de diferentes partes del mundo, con un Tigran Hamasyan y un Dhafer Youssef magistrales.

Página web oficial: Dhafer Youssef

tracks list
01. Sacré "The Wine Ode Suite"
02. Les Ondes Orientales
03. Khamsa "The Khamriyyat of Abu Nawas"
04. Interl’Oud
05. Odd Elegy
06. Ya Hobb "In The Name Of Love"
07. Shaouk
08. Shatha
09. Mudamatan "The Wine Ode Suite"
10. Hayastan Dance
11. Sura
12. Profane "The Wine Ode Suite"





Emel Mathlouthi – Kelmti Horra (2012)

La música y la militancia se entremezclan en Emel Mathlouthi, la nueva voz de Túnez surgida de la Revolución de los Jazmines y su voz emblemática con su primer álbum Kelmti Horra (Mi palabra es libre). Un trabajo con temas dedicados a Che Guevara donde muestra las influencias de artistas como Joan Baez, Fairuz y Amália Rodrigues, el trip hop y la música árabe y del Magreb.
Nacida en Túnez, Emel es cantautora, compositora y guitarrista, e insufla nuevos aires a la música tunecina, evocando con su voz a Joan Baez, Amália Rodrigues o a la mismísima Fairuz. Dotada de excelentes capacidades vocales, su cautivador estilo es a veces lírico, rock, y trip hop, aliándose con mucho tacto a la música del Magreb y Oriente Medio con una paleta de colores a veces flamenca, celta, gnawa o zíngara.
Autodidacta de vocación, hasta los 25 años desarrolló su carrera artística en los escenarios de los suburbios de Túnez, bañada en la música clásica y árabe y en la música latina de protesta estadounidense. Antes de descubrir la escena árabe disidente a través de los ídolos de los movimientos revolucionarios de los años 70 (el egipcio Sheik Imam y el libanés Marcel Khalifa), Bob Dylan y Joan Baez son quienes, originariamente, han tenido gran influencia en ella. Su paso por la Universidad significó formar parte de una banda de rock y elegir la guitarra como compañera de viaje, aprovechando cada oportunidad para actuar en público y mostrar su música destacándose, sobre todo, por su capacidad de encantar y deleitar al público.

"Pain and pleasure mix, expand, become deeper to finally be engraved in the hearts forever… Her words are pain that gives birth to pleasure… Her music seems to emerge from a transcendent world… A world full of humanity, sensitivity, and feelings… Emel does not only sing with her voice, but with her body and her features have their own language too…" Animada por amistades, comenzó a escribir en dialecto tunecino en 2004, y continúa componiendo en su lengua, en árabe y, en ocasiones, en francés. Después de su llegada a Francia, descubrió el dolor, el sufrimiento de estar lejos y la nostalgia por su país. Sus canciones están llenas de poesía, inundadas de rabia, tristeza, amor y patriotismo por un país de izquierdas en manos del destino, pero también llenas de esperanza de libertad y de entrega, de fe y de reflexiones sobre la existencia y las debilidades de la humanidad en confrontación con la locura de sus semejantes.
"Somos gente libre que no tiene miedo. Somos secretos que nunca mueren. Somos la voz de aquellos que resisten". Esta canción, titulada "Kelmti Horra" (Mi voz es libre, con letra de Amin El Ghozzi) fue cantada por primera vez en el escenario del Baile Africano organizado en la plaza parisina de la Bastilla en 2007, y después se convirtió en el himno de la revolución tunecina. En aquel entonces, la televisión y la radio emitían esta dulce melodía una y otra vez convirtiéndola en la banda sonora de la gente que provocaría la caída de Ben Ali. La voz detrás del micro era la de Emel Mathlouthi.

Página web oficial: Emel Mathlouthi

tracks list:
01. Houdou´on (Calm)
02. Ma lkit (Not found)
03. Dhalem (Tyrant)
04. Stranger
05. Ya Tounes Ya Meskina (Poor Tunisia)
06. Ethnia Twila (The road is long)
07. Kelmti Horra (My word is free)
08. Dfina (Burrial)
09. Hinama (When)
10. Yezzi (Enough)





Anouar Brahem - The Astounding Eyes Of Rita (2009)

Anouar Brahem, magistral músico y compositor de oud tunecino, que ya nos sorprendiera con trabajos tan exquisitos como Thimar (1998), Astrakan Café (2000) o Le Voyage de Sahar (2006), dedica a la memoria del poeta palestino Mahmud Darwish su disco The Astounding Eyes Of Rita, con la colaboración de Khaled Yassine al darbuka y el bendir, Klaus Gesing con el clarinete bajo y Björn Meyer al contrabajo.
Brahem combina, de nuevo, con absoluta naturalidad las formas musicales árabes tradicionales con una lectura en clave de improvisación (jazzística) y una combinación instrumental que conjunta con sencillez instrumentos de tradición oriental (el oud, el darbuka y el bendir) con instrumentos de tradición occidental (el clarinete bajo y el contrabajo). Composiciones de Anouar Brahem que parten de melodías desarrolladas por el oud y el clarinete bajo, instrumentos "que parece que se pertenezcan el uno al otro", según Brahem. Klaus Gesing aporta el bellísimo sonido del clarinete que casa a la perfección con la vibración de las cuerdas del oud, con el que se entrelaza en las melodías y con quien se reparte la mayor parte de los solos.

Lejos de la habitual sonoridad de la batería en el jazz, las percusiones árabes proponen un soporte rítmico que adquiere matices de una sutileza casi melódica, que envuelven al grupo hasta conformar una unidad, en este caso, de cuatro músicos. Suena con tal precisión el cuarteto que podría parecer una formación fundada antaño y, sin embargo, se reunieron por primera vez para la grabación en Údine (Italia) en octubre de 2008. Exquisitez absoluta con portada del libanés Fouad Elkoury (incluida en su serie fotográfica titulada "Suite Egyptienne"), como si fuera el poema "Rita y el fusil" de Darwish: una mirada particular, de expresividad melancólica a la vez que serena, como si la triste realidad se impusiera pero estuviera lejos de derrotarla. (Adaptado de "El Club de Jazz")

Página web oficial: Anouar Brahem

tracks list:
01. The Lover Of Beirut
02. Dance With Waves
03. Stopover At Djibouti
04. The Astounding Eyes Of Rita
05. Al Birwa
06. Galilee Mon Amour
07. Waking State
08. For No Apparent Reason





Anouar Brahem Trio - Astrakan café (2000)

Astrakan café (2000) es un excepcional trabajo de fluidez entre el sonido suave del laúd del compositor tunecino Anouar Brahem, la percusión de la darbuka o del bendir de Lassad Hosni y el clarinete de Barbaros Erköse.
El resultado es el de un sonido particular y relajante, místico (quizás por haber sido grabado en el Monasterio de St. Gerold de Austria) pero, sobre todo, árabe (hay versiones de clásicos de la tradición árabe otomana), norteafricano y mediterráneo (visita la fusión indisoluble entre la cultura ibérica y maghrebi), y también influenciado por el jazz, con numerosos solos instrumentales, pero sin romper jamás la línea rítmica y melódica. Ideal para degustar con un buen té moruno.

tracks list:
01. Aube rouge à Grozny
02. Astrakan café
03. The Mozdok´s train
04. Blue jewels
05. Nihawend Lunga
06. Ashkabad
07. Halfouine
08. Parfum de gitane
09. Khotan
10. Karakoum
11. Astara
12. Dar es Salam
13. Hijaz pechref
14. Astrakan café (2)