La uva y la parra son el espíritu del Mediterráneo, "mar en el medio de las tierras", Μεσόγειος Θάλασσα, البحر المتواسط, la diversidad en la unidad, el mar que acoge todas las aguas de los ríos, ríos de gente viajera que nos traen el vino de otros lugares. La uva es luz; la uva es aroma, la uva es sabor... y la parra... la memoria de la tierra...
Con tan solo 26 años, Valeria Castro se ha consolidado como una voz imprescindible en la música iberoamericana actual. Tras completar una gira por teatros de más de 10 países con su álbum Con cariño y con cuidado (2023), Valeria presenta El cuerpo después de todo, su segundo trabajo de larga duración, producido por Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla), un álbum que marca un ejercicio de maduración artística y personal. El cuerpo después de todo es una reflexión íntima sobre lo que queda tras la pérdida, el desamor, la ansiedad, la autocrítica y la mirada que te impone la sociedad y que una va asumiendo. Es un puzzle de emociones que conecta con nuestros sentimientos más profundos y dormidos. Siempre fiel a su esencia, parece recordarnos aquella frase del escritor Antoine de Saint‑Exupéry en El Principito: "Lo esencial es invisible a los ojos". Como ella misma señala, "La vida, el amor, el desamor, la ansiedad, la presión (laboral, estética, vital), la soledad, la tristeza, la alegría, la duda o la rabia. Todo le atraviesa a una y termina por soportarla únicamente el cuerpo. Cómo queda el cuerpo después de tantas cosas, que siente, padece, somatiza de tantas formas. Todo esto está guardado a recaudo en un disco que me ha agitado y sanado a partes iguales".
El proyecto es una catarsis, sobre todo, enfocado a que la propia artista haya conseguido practicar la compasión y dejar de culpabilizarse constantemente. "Que ahora estás distinto a aquel recuerdo que dejaste". Valeria se aproxima al final del disco habiendo recorrido un viaje emocional que la coloca en otra posición de cara a afrontar esas heridas que no sabía cómo sanar. Y, de esta forma, cierra finalmente con ese "sobra decirte" como una carta de amor a una misma (o como cada cual quiera interpretarlo), gritando por todo lo alto que por fin piensas en ti y que te abrazas tal y como eres con defectos incluidos.
Valeria Castro acumula importantes reconocimientos, entre ellos dos nominaciones al Latin Grammy, dos nominaciones al Goya y premios como "Mejor Álbum de Raíz" o "Artista Revelación" en los Premios MIN, el Premio ACAMUS 2025 para la mejor Canción para Cine ("el borde del mundo" en la película "El 47") o la Medalla de Oro de Canarias. El cuerpo después de todo constituye un hito que reafirma a la cantautora como una de las grandes artistas de su generación, que sabe hacer de la música una medicina para el alma.
tracks list:
01. devota
02. la soledad
03. tiene que ser más fácil
04. honestamente
05. debe ser (feat. Sílvia Pérez Cruz)
06. el cuerpo después de todo
07. el tiempo que no estés
08. sentimentalmente
09. distinto
10. parecido a quererte
11. sobra decirte
Valeria Castro tiene en su garganta volcanes furibundos como los de su isla bonita, La Palma. En 2021 regalaba canciones al mundo desde el aislamiento de su pequeño laboratorio musical, con esa forma de interpretar lirista y folclórica a la vez, exótica en los acentos y tremendamente cálida. La fue templando con tremendos singles como "Guerrera", y abriéndola a más públicos con temas como el compartido con Macaco, "Un recuerdo", o con todo lo rubricado en su primer EP, chiquita (2021), que le ha catapultado a ser una de las grandes promesas de la canción iberoamericana. Con cariño y con cuidado es su primer larga duración, que llega después de tantas cosas. No solo del fin de las restricciones en la vida social, también después de que la isla de La Palma que la vio nacer se viese arrasada por la fuerza del volcán, que devastó incluso la casa de su abuela. Un disco con el que Castro pone su granito de arena para intentar sanar muchas cosas, entre ellas, su vínculo con ella misma.
Çantamarta, Iván de la Rioja, Daniel Zepeda, Nacho Mur, Alberto Torres, además de la misma artista, han realizado un trabajo que tiene lo justo para caminar, percusión y timple canarios, algunos arreglos a piano, bajos poco intrusivos y coros profundos. Una forma de atender a la tradición que funciona como un tiro en el pop en ejemplos de la discografía de Sílvia Pérez Cruz o de la Rosalía de los primeros tiempos.
Letras sensibles cargadas de memoria y honestidad (amor, miedo, verdad) acompañan a un sonido impregnado de la herencia musical que teje lazos con la música folclórica de las islas canarias. Su voz, en abierto contraste, se alza sabia, enraizada y antigua, como si proviniera de una mujer mayor y con el alma lacerada por los pesares de la vida.
Valeria Castro es mucho de lo que necesitamos hoy día: canciones aterciopeladas en playlist y trasfondo si se va más allá de una lista. La cantautora ha envuelto cantidad de regalitos para quienes lleguen al final: Con cariño y con cuidado es la orquestación menos pretenciosa y más bonita que nos ha deparado un debut reciente.
tracks list:
01. dentro
02. abril y mayo
03. la raíz
04. perdón (no me había dado cuenta)
05. costura
06. un hogar
07. lo que siento
08. poquito
09. techo y paredes
10. costumbre
11. con cariño y con cuidado
Puedes escuchar un jazz cadencioso, con un piano comedido, tímido por momentos, acompañado por una voz dulce y susurrante en clave de sueño rem. En otro momento, otro color y otros sonidos, una especie de folk nocturno e inquietante repleto de personalidad y vida. El tercer color despide sonidos de un pop identificable por lo característico. El producto de esta mezcla es lo que hace Agnes Obel, pianista, compositora y cantante danesa que, con la escueta compañía de unos pocos arreglos de cuerda, produce todo ese precioso sonido embriagador, en el que la orquesta filarmónica pueda ser en un momento dado una pura herramienta para convertir gemas de folk-pop mínimo en una especie de banda sonora de una película imaginaria.
"The dark and the ghost / They dance so sweet and slow" podría haber sido uno de los últimos versos de Leonard Cohen, pero es el arranque de su tercer disco, Citizen Of Glass. Asentada en Berlín, dedica este álbum publicado a finales de 2016 al concepto alemán "Gläserner Bürger", un "ciudadano de cristal" indefenso ante su sobreexposición mediática, como refleja el tema inicial "Stretch Your Eyes": "A grip that will hold / So tight and close / Around my throat with / The weight of all our lives".
Cuenta Agnes Obel que llegó a dar con esta temática leyendo Der Spiegel tras la muerte de su padre en 2014. Un pianista de jazz que tuvo que dejar su vocación por su trabajo y al que Obel siente que debe todo. Esa fragilidad del "ciudadano de cristal", probablemente la misma que sintió tras el fallecimiento de su progenitor, se refleja también en la cuidada instrumentación del disco, en el que conviven el piano y las cuerdas habituales con otros elementos como un gigantesco Trautonium recreado al modo en que se construía en los años 20, y su propia voz distorsionada como respuesta a sí misma abriendo la vía de las interpretaciones en "Familiar".
El resultado es un gran disco de folk muy mimado con inquietudes que van más allá, como ella misma cita, mencionando a Debussy, Lee Hazlewood y a The Walker Brothers como influencias, y con una música de carácter cinematográfico. Citizen Of Glass se ubica entre la delicadeza y sinuosidad de la música de cámara, las basculaciones del folk y ramalazos que juegan con atmósferas más propias de las músicas de vanguardia más paisajista, sonando a banda sonora para una película de David Lynch, con un aire tan místico ("Red Virgin Soil") como retro ("It’s Happening Again"), neofolk ("Stone"), timburtoniano ("Trojan Horses") y hasta procesional ("Familiar").
Un trabajo que es una verdadera elevación de la música como forma de arte. Tan impresionante, tan perfectamente realizado, tan evocador y embriagador como la perfecta mañana de invierno, terriblemente fría pero dolorosamente hermosa. Uno de los discos del año 2016.
tracks list:
01. Stretch Your Eyes
02. Familiar
03. Red Virgin Soil
04. It's Happening Again
05. Stone
06. Trojan Horses
07. Citizen Of Glass
08. Golden Green
09. Grasshoper
10. Mary
Con una sensibilidad única, una estética cuidada y una identidad marcada por la evocación del folclore, Valeria Castro, una de las promesas femeninas más importantes del momento en Iberoamérica, presenta su primer EP chiquita, una recopilación de canciones que escribió con afecto y cuidado desde "chiquita", cuando empezó en el mundo de la música.
Una guitarra y una voz dulce, capaz de las escalas más delicadas, han hecho de Valeria Castro un fenómeno emergente con epicentro propio en la música de autor/a española. Letras sensibles y exquisitas cargadas de memoria y honestidad acompañan a un sonido impregnado de la herencia musical que se entrelaza con la música folclórica de las islas Canarias.
Dándose a conocer en redes sociales con un perfil autogestionado de versiones en acústico, poco a poco fue creciendo y dejando ver su talento como cantautora para, de mano de Warner Music Spain, lanzar un proyecto en homenaje a las canciones que marcaron los 90 y 2000 en España. Tras la cálida acogida de las versiones, llegando a conseguir con alguna los nueve millones de reproducciones en Spotify, publica su EP con temas propios.
En chiquita, Valeria (originaria de La Palma) nos muestra su talento como compositora, siempre acompañada por su músico Alberto Torres con la guitarra, el violín y la percusión, y que produce junto a Nacho Mur. Tres singles como carta de presentación que han cautivado corazones: "guerrera", un canto a la sororidad y el empoderamiento; "ay, amor", que trata de darle voz al drama de la migración y el exilio, y "la corriente", bañada de los sonidos de su "isla bonita" sobre el devenir constante del tiempo.
Influenciada tanto por Joni Mitchell como Debussy y Satie, la danesa afincada en Berlín Agnes Obel cautivó al público tanto de su país como del extranjero con su hermosísimo Philharmonics, melancólico álbum debut de 2010 en el que descubríamos a una de las pianistas y compositoras europeas con más potencial de los últimos años. Este debut se corona por completo en 2013 con la llegada de Aventine, un trabajo mucho más maduro que continúa en la misma línea de composiciones clásicas y contemporáneas, reforzado por las magistrales cuerdas de Mika Posen y Anne Müller.
Los temas instrumentales, incluyendo el oscuro y nostálgico tema de apertura "Chord Left" y la breve melancolía de "Tokka", son una muestra de su reposada excelencia instrumental, que se destaca en el colosal "September Song" (incluido en la edición Deluxe de 2014, y que ha sido popularizado al ser utilizado como coronación del desenlace de la serie de HBO "Big Little Lies"). Es en "Fuel To The Fire" donde Obel muestra su fina voz, enarbolando gran confianza y seguridad. Ese mismo tono, en un formato más cavernoso, es el que se describe posteriormente en "Dorian", donde las notas instrumentales sirven como base del controlado estallido vocal de la danesa. En "Aventine" el sentido melódico da un giro notable, pasando la voz de Agnes a un ligero segundo plano y otorgando el protagonismo a una inquietante melodía generada por un dinámico violonchelo; "The Curse" es uno de los temas con vocación de single de este delicioso disco.
"Pass Them By" es un tema colorista, que haya su contrapunto en la siguiente canción "Words Are Dead" que suena como un corte lúgubre e invernal. Y para cerrar el disco, Obel nos despide con una sensible joya, "Smoke & Mirrors".
Sin duda alguna, Aventine es un maravilloso álbum de otoño, donde se exculpen cuerdas y piano en ondulaciones bellamente melancólicas que se prolongan en la edición Deluxe que compartimos que, además de los once cortes originales, incluye tres nuevos temas de estudio, seis de los temas del disco en directo y dos versiones: una del productor y compositor Daniel Matz, y una remezcla del director de cine David Linch.
tracks list:
01. Chord Left
02. Fuel To Fire
03. Dorian
04. Aventine
05. Run Cried The Crawling
06. Tokka
07. The Curse
08. Pass Them By
09. Words Are Dead
10. Fivefold
11. Smoke & Mirrors
12. Under Giant Trees
13. Arches
14. September Song
15. Run Cried The Crawling (live)
16. Chord Left (live)
17. Fuel To Fire (live)
18. Aventine (live)
19. Words Are Dead (live)
20. The Curse (live)
21. Dorian (Daniel Matz Rework)
22. Fuel To Fire (David Lynch Remix)
Ser autónomo, sentirse libre del dictado de la moda, de las reglas de la industria discográfica y de las etiquetas es el objetivo de Ferran Savall. El músico acaba de presentar su nuevo disco, Impro (en Alia Vox), un trabajo muy diferente a su primer álbum en solitario publicado en 2008. Un disco precioso. "Ferran Savall bebe de la música antigua y especialmente de la cultura mediterránea para crear un lenguaje artístico propio, fresco y actualizado" (tv3, 2009). Hijo de la soprano Montserrat Figueras y del violagambista y musicólogo Jordi Savall (fundador del proyecto de música barroca Hespèrion XXI), y hermano de Arianna Savall (soprano y harpista), desde sus primeros años ha estado en contacto cotidiano con el ambiente musical de estudio, de ensayos y de conciertos con los miembros de su familia, que tienen lugar en su casa. A los siete años empieza su formación musical, estudia violín y piano y los completa con estudios de canto, guitarra y, más tarde, de laúd, tiorba y guitarra barroca.
En la adolescencia inicia sus estudios de guitarra en la Escuela Luthier con Xavier Coll. Paralelamente, con la idea de formarse en la interpretación de instrumentos antiguos y en el bajo continuo, sigue clases particulares con Rolf Lislevand, del que todavía es discípulo en la actualidad. Desde el año 2000 trabaja el canto moderno y prosigue sus estudios con Dolors Aldea y Petter Johansen. Durante los años 2001-2003, estudia los instrumentos antiguos en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con Xavier Díaz-Latorre. Y también trabaja en diversas ocasiones con Andrew Lawrence-King en el marco de los "Cursos de Música Antigua de Cataluña" en Sant Feliu de Guíxols.
En 2004 inició la aventura de tocar profesionalmente con su familia, seguida de la publicación del disco Du temps & de l’instant que los llevó a realizar conciertos por todo el mundo.
Desde 2005 colabora con la bailarina y coreógrafa india Shantala Shivalingappa en distintos proyectos, el último de los cuales titulado Impro Sharana fue presentado en diciembre de 2014 en Barcelona y Girona. En 2008 inició su carrera musical en solitario con el disco Mireu el nostre mar con la ayuda de Mario Mas y la participación de Jordi Gaspar, Javier Mas y Dimitris Psonis, entre otros.
Y también en 2014 ha presentado su última propuesta, Impro, que incluye piezas grabadas entre 2003 y 2011. Señala el propio artista que este trabajo "es una reconciliación conmigo mismo. Cuando empecé a cantar a los 20 años lo que más me gustaba era coger la guitarra e improvisar con mi voz". En aquella época no tenía ninguna necesidad de componer. En cambio disfrutaba "jugando, imitando la manera de cantar del pop, del gospel o de los árabes sin utilizar palabras, inventándome un lenguaje que puede recordar a algo pero no lo es". Y solía tocar en la calle, "que para mí ha sido la mejor escuela", apunta, sin miedo a experimentar y buscando esa comunión que permite aflorar los sentimientos en estado puro, dejando que fluyan ecos de sus influencias más diversas. Hasta ha creado su propio lenguaje creando un vocabulario que, sin palabras, evoca emociones: "Invento palabras que no existen. Las improvisaciones no cuentan historias, surgen de la música y de la melodía", explica.
En Impro, la versátil y dulce voz de Savall se acompaña de su guitarra española o de su tiorba. A veces se unen también músicos que conoce bien: su padre, Jordi Savall, y su famosa viola de gamba, y el percusionista Pedro Estevan (darbuca, maracas, tambor ganga). El disco transmite vibraciones diferentes, empapadas de frescura y belleza, en gran parte inspiradas en su experiencia con la música antigua. "Comiat d'una mare" es un tributo de amor a su madre (fallecida en noviembre de 2011), y "Wonder" un guiño a uno de los artistas que admira, Steve Wonder.
Con Impro Ferran Savall ha encontrado su camino, la improvisación, dejar que la música fluya fruto del momento y de la emoción justa, de su forma de ser y de los recursos con los que cuente en el preciso instante. Por ello, le gusta actuar en espacios abiertos e improvisados, en círculos íntimos donde también el público participa en la creación de la atmósfera de donde emergerá su voz en canto. Sus interpretaciones son siempre únicas e irrepetibles. Y cada concierto es diferente. Por eso Impro es difícil de etiquetar. Como todo lo bello. (Fuente: "Ferran Savall, emociones sin palabras")
tracks list:
01 somni
02 plaça del sol
03 fills de l’abundància
04 de gira
05 cardona blues
06 el joc etern
07 nous horitzons
08 veus humanes
09 jaroslaw
10 amb el pedro i els canaris
11 sense fer soroll
12 wonder
13 comiat d’una mare
14 somewhere over the rainbow
Dry Martina hace canciones pop en castellano que miran con descaro hacia el soul de la Motown, se contonean con los sonidos funk setenteros, respiran humo de los clubes de jazz y se agitan con el rock de los años 50 del siglo XX. Pero sobre todo, Laura Insausti y su banda tienen mucho swing. Un estilo inclasificable al que denominan Retropop.
Laura Insausti, su hermano Rafa, Gerard Mases "Lere", Jaime Fernández y Javier Forero sacaron en el mes de mayo de 2012 su primer disco, Momento Perfecto, un álbum con el que coronaban una carrera que bajo el nombre de Dry Martina iniciaron en 2003, no sin antes probar fortuna con otras bandas locales de Málaga con las que comenzaron a darse a conocer como Duty Free, Miss Moneypenny o la Free Soul Band.
La banda concentra en su propio estilo todo ese abanico de sonidos que durante estos años y muchos conciertos ha ido almacenando, abanderando lo que algunos se han atrevido a etiquetar como retropop. Canciones para tararear en la ducha (2007) fue su primera demo con la que captaron la atención de discográficas y managers, y el comienzo de un proceso creativo que quedó reflejado en un Ep de cuatro temas editado por BMG, Musarañas, con el que consiguieron actuar en diversos festivales, salas y teatros del país y que logró que le abriesen las puertas en su esperado Momento Perfecto (2012).
Con Momento Perfecto el grupo toma las riendas de la autogestión con su propio sello, Contraproducciones, en el que controlan cada paso del proceso creativo y su forma de presentarse al mundo, desmarcándose así de una industria discográfica que impone sus criterios de masificación. Grabado en Estudios Reno (Madrid), DM Estudio (México) y la Escuela de Música de Alhaurín (Málaga), y producido por Sietepulgadasrecords, Martín García y el propio grupo, han vestido sus composiciones de elegantes trajes a medida, aunque luego flirtean además con el mambo, el rocksteady y hasta el folk, consiguiendo con esta mezcla el sonido Dry Martina, algo propio que la Crítica califica de original y fresco. "En Momento Perfecto están todas la músicas que hemos escuchado durante todos estos años. Desde el rock al jazz, pasando por el ska e incluso el mambo", señala Laura Insausti sobre su primer trabajo, con el que han conseguido el "Premio al mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas" de los V Premios de la Música Independiente de la UFI (Unión Fonográfica Independiente) de España.
tracks list:
01. Memoria de pez
02. Quién Sabe
03. He Perdido El Swing
04. Momento Perfecto
05. Pierdo Los Papeles
06. Algo Más
07. Saltarnos el guión
08. Musarañas
09. En busca del sonido
10. Se Dice
11. Woody
Philharmonics es el título del primer álbum de la pianista y compositora danesa Agnes Obel. Composiciones lentas, sombrías, e incluso lúgubres en ocasiones, pero dotadas de un sentido singular de la belleza, austeras y delicadas, construidas perfectamente en torno al piano y la voz, que hacen de este trabajo un disco excepcional.
Realizado bajo la licencia de PIAS Recordings, Philharmonics es, prácticamente, un trabajo artesanal, compuesto, interpretado y producido por la propia Agnes Obel entre 2004 y 2010 en Dinamarca, Noruega, Alemania y otros países europeos. Philharmonics es como una instantánea autobiográfica, una mirada de una vida sencilla con doce piezas en el conjunto, efímera, frágil y carente de cualquier tipo de artificio o decoración innecesaria. La intensidad que evocan las interpretaciones es sorprendente; voz y piano (ocasionalmente acompañados de alguna instrumentación sutil –como el cello o la guitarra-) en un esfuerzo sostenido de excluir cualquier elemento que pueda perturbar la tranquilidad sonora que se evoca. Ejemplo de ello es el tema de igual título "Philharmonics", un arreglo a modo de vals bendecido con unas armonías vocales encantadoramente límpias. O "Beast", un suave himno con un fascinante juego de piano y cello.
"Riverside" es una delicada canción, una balada de raíces populares que nos habla de tiempos perdidos y lejanas voces ancestrales, al igual que "Brother Sparrow", una preciosa instantánea cotidiana de la añoranza a través de una ventana. "Just So" es un pegadizo tema con coros de Alex Brüel Flagstad. "On Powdered Ground" brinda al disco un cierre señorial y majestuoso.
En definitiva, Philharmonics es un impresionante álbum debut, construido con canciones atemporales para perdurar a lo largo del tiempo y de las modas. Esencial.
tracks list:
01. Falling, Catching
02. Riverside
03. Brother Sparrow
04. Just So
05. Beast
06. Louretta
07. Avenue
08. Philharmonics
09. Close Watch
10. Wallflower
11. Over the Hill
12. On Powdered Ground
Luís Pastor es uno de los pocos cantautores actuales que sigue en la brecha, desde 1970, sin desviarse ni un ápice en su idealismo de luchador social. A su calidad como intérprete de guitarra y compositor de sonidos, Luís aúna su faceta de poeta muy admirado por gentes de la valía de Félix de Azúa, Vicente Molina Foix, Ana María Moix, Leopoldo María Panero, Manuel Vázquez Montalbán o José Saramago. Precisamente, cantando a José Saramago se presenta el disco libro En esta esquina del tiempo (Nesta esquina do tempo), en versión castellana y portuguesa.
Con una veintena de discos y multitud de composiciones para otras y otros artistas, Dúos fue editado en 2006 y supone una selección de 12 de sus temas más carismáticos grabados a lo largo de los últimos treinta años, mas una inédita ("Aguas Abril"). Le acompañan un elenco de amistades que aportan sus voces o ponen música a algunos de sus poemas: Bebe, Luís Barbería, Pedro Guerra, Miguel Ríos, Dulce Pontes, Javier Álvarez, Bidinte, João Afonso, Martirio, Leo Minax, Chico César y Lourdes Guerra (“diferentes ruiseñores cantan los mismos trinos y en diferentes lenguas en la misma canción” – Rubén Darío- presenta el CD).
Canciones de amor ("voy a tu casa al jardín de las flores las regamos con besos y dan frutos de amores”), de deseo ("Cerca del mar de tu boca cuantas olas me provocan besos que vienen y van…"), de melancolía ("hay un dulce recuerdo de ola soñando mi arena…"), de la luna, del desamor, de tristeza, de anhelo, de inmigración… Un disco redondo, dulce y emocionante como su poesía… pura historia, pura vida: un álbum que, como dice Luís Pastor, significa "respirar al unísono, mirar a los ojos de quien te canta y cantar a los ojos de quien te mira".
tracks list:
01. Aguas abril (con Bebe)
02. Lava que quema (con Luis Barbería)
03. Ángel caído (con Pedro Guerra)
04. Mar de lágrimas (con Miguel Ríos)
05. Lluvia de mayo (con Dulce Pontes)
06. Por esos días (con Javier Álvarez)
07. Los caminos del amor (con Bidinte)
08. Paz de Santiago (con João Afonso)
09. Caracol de mi tristeza (con Martirio)
10. Labios de sal (con Leo Minax)
11. Tres lunas (con Pedro Guerra)
12. En las fronteras del mundo (con Chico César)
13. Mariposa de noviembre (con Lourdes Guerra)
