La uva y la parra son el espíritu del Mediterráneo, "mar en el medio de las tierras", Μεσόγειος Θάλασσα, البحر المتواسط, la diversidad en la unidad, el mar que acoge todas las aguas de los ríos, ríos de gente viajera que nos traen el vino de otros lugares. La uva es luz; la uva es aroma, la uva es sabor... y la parra... la memoria de la tierra...
La historia de Al Andaluz Project se remonta a principios de este siglo. Los musicólogos alemanes Michael Popp, Sigrid Hausen y Ernst Schwindl son los fundadores de una de las mayores bandas de música medieval: Estampie. Inspirados por el grupo valenciano de corte tradicional, L’ham de Foc, y su célebre vocalista, Mara Aranda, los germanos contactan con ella tras su gira por Alemania con su otra banda: Aman Aman, cantos sefardíes. En 2006, forman un proyecto común: Al Andaluz Project, una fusión de la Música de las Tres Culturas (cristiana, judía y andalusí). Entre otras características, las tres cantantes del grupo, Sigrid Hausen, Mara Aranda e Iman Kandoussi, han sido siempre el corazón de la propuesta musical de Al Andaluz Project, cada una representando una de las tres culturas que componen la base de su repertorio. La experiencia y talento de los miembros de Estampie en la música cristiana europea, los instrumentos de Efrén López y Jota Martínez, el percusionista Diego López, y el genial artista marroquí Aziz Samsaoui, hacen de esta banda una de las más ricas y talentosas de la música actual, consiguiendo perfectamente su objetivo, fusionar la música medieval peninsular de las culturas que convivieron juntas en nuestra región.
A día de hoy, han realizado numerosos conciertos por toda Europa, y han sacado a la luz varios discos y DVDs, entre los que destacan Deus et Diabolus (2007), Al-Maraya (2010), Abuab Al Andalus – Live in München 2011 (2011) y Salam (2013). The Songs of Iman Kandoussi presenta una recopilación de su repertorio arabigo-andalusí que destaca la voz de Iman Kandoussi (Marruecos). La influencia de Al-Andalus, antaño floreciente epicentro cultural de Occidente bajo dominio árabe, configuró la identidad musical del Magreb norteafricano tras la caída del último reino islámico en España. Esta recopilación se inspira en una tradición secular que hunde sus raíces en la época dorada del Califato Omeya de Córdoba. Incluye exquisitas piezas vinculadas a las poéticas kharjas, composiciones multilingües descubiertas a mediados del siglo XX que ilustran el mestizaje cultural de la región.
La cantante de origen marroquí Amina Alaoui presenta con Arco Iris un proyecto donde se teje un diálogo musical que intenta aliar y hermanar los sonidos del fado, del flamenco y del andalusí con una obra poética que celebra los idiomas históricos de la Península Ibérica: el castellano, el portugués y el árabe.
Nacida en Fez (Marruecos), Amina Alaoui pertenece a una familia profundamente ligada tanto a la tradición popular marroquí como a los medios intelectuales y artísticos. Desde su infancia estudió canto arábigo-andaluz, piano clásico, danza contemporánea y clásica, marroquí y oriental, estudios que Amina Alaoui profundizó junto a grandes maestros y en el Conservatorio de Rabat. A los diez años publicó ya sus primeros poemas y, más tarde, sus estudios universitarios le llevaron a consagrarse a la filología y la lingüística (árabe, francesa y española).
A partir de entonces, Amina Alaoui ha desarrollado un trabajo de búsqueda en los cantos arábigo-andaluces y orientales, especializándose en el cántico gharnati. Con Djallal Akhbari se inició en el canto clásico persa, y con Henri Agnel en el canto medieval europeo. Por todo ello, se puede asegurar que Amina Alaoui no sólo posee una de las voces más fascinantes de la actualidad, sino también una de las mejor preparadas y formadas. En los últimos diez años, ha realizado conciertos con músicos de la talla de Djamchid Chemirani, Pedro Soler, Hameed Khan, Pablo Cueco, Hughes de Courson, Lluis Llach, Nena Venetsanou o Soeur Marie Keyrouz. También ha colaborado en numerosos espectáculos de danza de los más prestigiosos coreógrafos.
Con Arco Iris (su cuarto disco, después del estupendo Siwan), la cantante propone un proyecto que, aun siendo una música con raíces mediterráneas, tiene la pretensión de trascender fronteras y de traspasar los límites estilísticos y geográficos en los que se asienta.
En este disco Alaoui celebra la obra poética de diversos autores que han escritos en tres de las lenguas históricas de la Península Ibérica (el castellano, el portugués y el árabe), abarcando las canciones seleccionadas un arco temporal que va desde el siglo XI con la poesía de Al-Mu’tamid Ibn Abbad, hasta los fados del siglo XX con la obra de António de Sousa Freitas, pasando por la obra mística de Santa Teresa de Jesús.
Con la elección de poetas y músicas que la acompañan (el fado, el flamenco y la música andalusí), Alaoui quiere poner de manifiesto la porosidad de las fronteras, el intercambio cultural que se produce de manera natural entre las diferentes formas de música, resultando imposible poner puertas al campo. Asímismo, se encuentran por primera vez el laúd andalusí, la guitarra flamenca y el mandolín fadista. Los cinco músicos que le acompañan son excepcionales, con el violín árabe de Saïfallah Ben Abderrazak, el oud de Sofiane Negra (ambos tunecinos) y la guitarra flamenca de José Luis Montón, a menudo actuando como solistas junto a la hermosa voz de Alaoui, entretejiendo los sonidos en toda complicidad y sinergia hasta alcanzar lo que comúnmente se llama en el fado "entendimiento". Música exquisita.
tracks list:
01. Hado
02. Búscate en Mí
03. Fado Al-Mu'tamid
04. Flor de nieve
05. Oh Andaluces
06. Ya laylo layl
07. Fado menor
08. Búscate en Mí, var.
09. Moradía
10. Las Morillas de Jaén
11. Que faré
12. Arco Iris
Al Tall forma parte –junto a Milladoiro (Galicia), Oskorri (Euskadi) o Nuevo Mester de Juglaría (Castilla)- del núcleo que consagró la música folk de las diferentes tradiciones ibéricas como un género moderno a partir del cual se han desarrollado posteriormente decenas de grupos y diversas tendencias de la onda folk. All Tall crea partiendo de los sonidos básicos y las formas tradicionales de musicar, e interpreta recuperando antiguas melodias y romances desde la tradición musical del País Valenciano, las Islas Baleares y Catalunya.
Por su parte, Muluk El-Hwa (The Demon of Love) es un grupo, con origen en Marrakesh, formado a finales de los años 70 por los hermanos Elaadili y Ben Bich Abderrahim. Su música es esencialmente bereber en la composición y su ritmo deriva del sufí del Gnawa. A diferencia de muchas bandas Chaabi, Muluk El-Hwa interpretan únicamente con instrumentos acústicos tradicionales. Abdeljalil Kodssi, uno de sus miembros, tiene una larga trayectoria de proyectos musicales bajo su propio nombre y como miembro fundador de Nass Marrakech en 1991. Hassan Baska, por su parte, es otro de los miembros habituales de la vida musical gnawa de Marrakesh.
Del encuentro entre Al Tall y Muluk El Hwa surge, en 1985, Xarq Al-Andalus, una colección (digitalizada en 2010) de temas basados en letras de poetas árabes valencianos de los siglos XI al XIII musicalizados con ambientes sonoros andalusíes y gnawa, y con revisión literaria de Juan Goytisolo.
tracks list
01. Absència -La jove negra
02. El viatge de les mans
03. Les pigues
04. Nostàlgia
05. Epístola a un amic
06. La tirania-el carrec capgira les virtuts
07. El jardí
08. El vailet nadador
09. La riuada-inundacio d'Alzira
10. Elegia valenciana
Radio Tarifa nace hacia finales de los años 80 del encuentro de Faín S. Dueñas, percusionista, cuerdista y arreglista del grupo, Benjamín Escoriza, cantaor y letrista granadino, y Vincent Molino, instrumentista de viento.
El primer trabajo del grupo, Rumba Argelina (1994), se presentaba como un trabajo ecléctico donde cabían, surgidos del trabajo de investigación de Ars Antiqua Musicalis, música arabe oriental, un tema medieval alemán, temas andalusies y sefardies, una canción de Sanábria, algunos temas compuestos por Faín, con letras de Benjamin, y varias incursiones en el flamenco y el folklore andaluz. La propuesta se complementaba con la participación de una quincena de músicos invitados entre los cuales destacaba la voz de Javier Ruibal, la guitarra de Gerardo Nuñez, los instrumentos de viento de Javier Paxariño y la participación de Wafir Shaik el Din, Ramiro Amusategui, Marcial Moreiras y Eduardo Laguillo.
Muy bien acogido por la crítica especializada española e internacional, este primer trabajo discográfico tuvo al principio una difusión confidencial que se amplió cuando una multinacional del disco fichó al grupo para una nueva producción, Temporal, editado a finales de 1996. En Temporal el grupo quiso ahondar en el proyecto musical que le define: una visión creativa de las músicas de tradición popular de varias regiones españolas. Cabe destacar la colaboración en dos temas del cantaor gitano asturiano Rafael Jimenez "Falo", quien, por su gran dominio de los estilos tradicionales del cante flamenco y su interés por la música tradicional del norte de España, tenía gran afinidad con la estética musical de Radio Tarifa.
En Cruzando el Río (2000), Radio Tarifa proponía un nuevo viaje por las músicas ibéricas con incursiones en el Renacimiento y la música tradicional japonesa y la colaboración del bailaor flamenco Joaquín Ruíz y la cantante y gaitera Merche Trujillo. Este disco fué nominado a la primera edición de los Premios de World Music de la BBC.
En 2003, para celebrar el décimo aniversario de su primer trabajo discográfico, Radio Tarifa grabó su primer disco en directo, Fiebre, que recoge la energía y el calor de sus conciertos y permite apreciar todo el camino recorrido por el grupo en esa década. Aplaudido por la crítica internacional, Fiebre fue nominado a los BBC - Radio 3 - Awards for World Music - 2003 y a los Premios Grammy Latinos - 2004 en la categoría de Mejor Álbum de Música Tradicional.
El grupo se aleja de todo purismo tanto en la elección de los timbres (desde instrumentos tradicionales mediterráneos como la derbuka, el ney o el ud, hasta instrumentos medievales como el cromorno, orientales como el bansuri - flauta travesera hindú - o modernos como el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica o el órgano Hammond) como en el tratamiento de las melodías. Cuando utiliza temas tradicionales, lo hace desde los arreglos modales, que permite descubrir (desde otra perspectiva) la afinidad entre las músicas tradicionales ibéricas y las músicas cultas y populares del mundo mediterráneo del norte de África (por ejemplo, andalusí, bereber...), redescubriendo los orígenes comunes de dos culturas.
tracks list:
01. Rumba Argelina
02. Oye China
03. Lamma Bada
04. Manana
05. La Canal
06. El baile de la bola
07. Soledad
08. La mosca
09. Tangos del Agujero
10. Nu alrest
11. La Pastora
12. Ronda de Sanabria
13. Bulerias Turcas
14. Nina
En Cruzando el Río (2000), Radio Tarifa proponía un nuevo viaje por las músicas ibéricas con incursiones en el Renacimiento y la música tradicional japonesa y la colaboración del bailaor flamenco Joaquín Ruíz y la cantante y gaitera Merche Trujillo. Este disco fué nominado a la primera edición de los Premios de World Music de la BBC.
tracks list:
01. Osu
02. Gujo Bushi
03. Viaje de Lea
04. Sin Palabras
05. Cruzando el Rio
06. Molinera
07. Ramo Verde
08. Patas Negras
09. Alab
10. El Quinto
11. Si J'Ai Perdu Mon Ami
Juan Peña Fernández, "El Lebrijano", cantaor, miembro de una familia gitana y cantaora de rancio abolengo, la de Perrate de Utrera. Fué enseguida considerado uno de los mejores cantaores de este tiempo. A su voz redonda y de hermoso timbre unía una afición y un conocimiento que le permitían estudiar e interpretar con maestría los más diferentes estilos. Conociendo tan profundamente el cante ortodoxo, su inquietud artística le llevó a buscar la introducción de innovaciones en un arte habitualmente encorsetado por la tradición inamovible que defienden los puristas. Algunas personales empresas artísticas del Lebrijano han sido consecuencia de esta filosofía renovadora del cantaor. Encuentros (1985), en el que explora los potenciales puntos de coincidencia del flamenco con la música norteafricana, es uno de los primeros trabajos, en nuestro país, de fusión entre el flamenco y la música arabigo-andaluza, acompañándose de la guitarra de Paco Cepero y de la Orquesta Andalusí de Tánger. Con letras del poeta José Manuel Caballero Bonald, es un disco vital, rico e interesante que, para muchas personas, se resume en canciones tan entrañables como "El anillo (chibuli)".
tracks list:
1. Vivir un cuento de hadas
2. Dame la libertad
3. Las mil y una noches
4. Desafío
5. El anillo (chibuli)
6. Pensamientos
7. Amigo mío, no
8. Esos ojos asesinos
