La uva y la parra son el espíritu del Mediterráneo, "mar en el medio de las tierras", Μεσόγειος Θάλασσα, البحر المتواسط, la diversidad en la unidad, el mar que acoge todas las aguas de los ríos, ríos de gente viajera que nos traen el vino de otros lugares. La uva es luz; la uva es aroma, la uva es sabor... y la parra... la memoria de la tierra...
Family Atlantica es la historia de un encuentro, cuando una mezcla impensable de energias, influencias y sonidos procedentes de tres continentes bañados por el Atlántico, decide conectarse para terminar grabando un disco tan genuino como arriesgado y sorprendente. Un álbum que evoca los legados del son cubano, el calipso y la más profunda tradición folclórica venezolana (la percusión afro y el canto campesino) junto con higlife ghanés, blues etiope, spiritual jazz y psicodelia.
La génesis de Family Atlantica sucedió cuatro años atrás, cuando el londinense Jack Yglesias, multiinstrumentista y productor que ya hizo historia con el proyecto de jazz The Heliocentrics, conoce a la poeta y cantante venezolana Luzmira Zerpa. Se convierten en pareja y cuando comienzan su colaboración musical aparece el percusionista africano Kwane "Natural Power" Crentsil (mitad nigeriano mitad ghaniano), un apasionado de la percusión sin fronteras. Al indiscutible talento de este trío, se suma el aporte de la leyenda del jazz etíope Mulatu Astatke (piano), tres generaciones de la familia Zerpa, el griot senegalés Nuru Kane (guembri) y el combo afro-cubano Yoruba Andabo. Cuatro temporadas de ensayos más tarde, finalmente ve la luz el que para la Crítica, Manu Chao incluido, será uno de los discos del año: su debut, titulado sencillamente Family Atlantica.
El encanto del álbum, grabado entre Londres y Venezuela (Barquisimeto, Sanare y Tacarigua), reside en su multiplicidad de sonidos, ritmos y frecuencias musicales: hay rumba cubana, tonada venezolana, highlife ghaniano, son, blues etíope y calipso. Pero no menos importante es su autenticidad, tradición en sintonía con la actualidad, gratas dosis de nostalgia y renovación sonora, de esas a las que nos acostumbran las grandes obras que han sabido reinventar las viejas escuelas.
tracks list:
01. Fly Through The Lightning To Speak With The Sun
02. Incantation To The Ancestors
03. Arena
04. Cumbacutiri
05. Libation At The Gate Of No Return
06. Jaia
07. Manicero
08. Pranto Do Banzo
09. Escape To The Palenque
10. El Apamate
11. El Negrero (The Slave Ship)
12. Gaita Psychedelica
13. Myths And Proverbs
14. Clavelito Colorado
15. Eboka Ritual
16. Tamunangue Blues
17. The Griot's Blessing
18. Pescador Saharawi
19. La Familia
20. Speak To The Spirit Of The Sea
Desorden Público, la banda ska más importante de Latinoamérica, vuelve a la carga tras veinticinco años de carrera con Los Contrarios, su muy esperado nuevo disco: una producción arriesgada, innovadora, repleta de fuerza, arreglos impecables, letras agudas, controvertidas, mucha crítica y buen humor.
También conocida como DP, Desorden Público es de Venezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco "Dok" (guitarra y voz) y José Luis Chacín "Caplis" (bajo) en Caracas, cuentan con un sonido propio construido de la fusión de elementos caribeños con un sonido urbano caraqueño. Desde sus inicios la banda se ha caracterizado por expresar abiertamente su postura ante las contradicciones sociopoliticas del planeta, el racismo y las desigualdades. Sus canciones reseñan el proceso de descomposición de la sociedad caraqueña en que la banda se desarrollara a mediados de la década de los 80. Desde una visión de corte anarquista, las letras (en su mayoría compuestas por Horacio Blanco, vocalista del grupo) sirven para reconstruir la visión de la juventud que crecía en una década con muy pocas oportunidades y en una ciudad que poco a poco se convertía en un pandemonium en medio de crisis políticas y económicas que se sucedían unas tras otras. Esta actitud hizo que en 1988, una de sus canciones titulada "Políticos Paralíticos" fuese prohibida en la radio por el gobierno venezolano de entonces.
Prácticamente unos supervivientes del mundo underground y de la voracidad de las discográficas, al mismo tiempo que unos pioneros de la movida independiente venezolana, Desorden Público tiene seguidores de tres generaciones distintas (decadas de 80, 90 y siglo XXI). Tiene, igualmente, fans en México, USA, Sudamérica, Asia y Europa, y sus grabaciones han sido incluidas en numerosas recopilaciones editadas en diversos países. Desorden Público es considerada una banda de culto en el mundo independientes del ska, así como unos cronistas de la juventud caraqueña de los años 80.
Transcurridos cinco años desde su último trabajo, Estrellas del Caos (2006), Desorden Público vuelve a la acción en abril 2011 con Los Contrarios, una producción arriesgada y, como ellos mismos señalan, con "mucho mucho Ska, gustoso y latinoamericano, honesto, sin complejos y desbordante de influencias y referentes. Música y líricas hechas para sentir, pensar, bailar, bailar y seguir bailando".
Los "desordenados" Caplís, Oscarello, Danel "DanPa", Horacio, Magú, Noel, Julio, Terry y Coco (este último productor musical del disco) están muy contentos con Los Contrarios, un álbum donde el más bailable ska se entremezcla con rumba, cumbia, merengue, reggae y sonidos balcánicos, paseándose sin traumas entre sonidos distorsionados, callejeros, electrónicos y cabareteros. Así, con música contagiosa, Desorden pone una vez más su ojo crítico, sarcástico y fiestero sobre un mundo alegre y loco, que goza pero que también sufre a causa de males como la intolerancia y el abuso de poder.
Los Contrarios cuentan, además, con invitados de alto calibre. Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba de México; Andreas Frege "Campino", cantante del quinteto punk-rock alemán Die Toten Hosen; Kanikazu Tanaka, reconocido saxofonista de la movida ska de Tokyo; y Nereida y Betsayda Machado, voces de la agrupación venezolana Vasallos del Sol.
tracks list:
01. Sale El Sol
02. Música De Fiesta
03. Ciudad De Los Locos
04. El Poder Emborracha
05. Los Caimanes
06. Preludio A Los Contrarios
07. Los Contrarios
08. Tierra De Gigantes
09. City Of The Dead
10. Llora Por Un Dólar
11. Cristo Navaja
12. Dispersos
13. Los Dados De La Muerte
14. Dios i El Diablo Dijeron Que Eres Mía
15. It Must Be Love (bonus track)
Con más de 100 conciertos a nivel mundial por año, y más de 100.000 copias vendidas en su Venezuela natal, Huáscar Barradas ha revolucionando el espacio musical al ser uno de los creadores del nuevo estilo venezolano llamado neo-folklore, donde su virtuosismo como flautista y su rigurosa formación en música sinfónica es utilizado para renovar gaitas zulianas, aguinaldos, villancicos, merengues y joropos venezolanos.
Huáscar Barradas ha paseado su talento por los escenarios más importantes no sólo de Venezuela, sino también de Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá, España, Suiza, Turquía, Colombia, Italia, Martinica, Aruba y El Salvador. Con formación académica en el Conservatorio de Música José Luis Paz en Maracaibo, en el Brooklyn Conservatory de New York, y en la Escuela Superior de Música de Frankfurt, además de realizar estudios de Dirección de Orquesta y de Jazz, Barradas fue el flautista principal de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela.
Desde 1993, cuando residía en Alemania, ha presentado una propuesta contemporánea y urbana de la música venezolana con su agrupación Huáscar Barradas y Maracaibo. Con más de una docena de discos en su haber, en sus realizaciones han participado las y los más destacados artistas de Venezuela. Su manera de representar las fusiones de la música venezolana con el jazz, reggae, rock, latino, tambor, flamenco y gaita ha sido alabada no sólo por el público en general, sino también por la crítica especializada. "Si hay algo especial en Venezuela es que en cualquier reunión aparece un cuatro o una guitarra, alguna tía con talento musical comienza a cantar, las primas le hacen coro, el amigo del amigo toca las maracas, se improvisa, se cuentan anécdotas, chistes, y se forma un alboroto hasta que "el cuerpo aguante"…". De este ambiente festivo y alegre está impregnado el disco Trío Acústico Venezolano.
"Tocar en trío es tocar recuerdos, es tocar con el corazón, con el alma, es tocar entre hermanos a quienes nos une el profundo amor que sentimos por la música venezolana. Este repertorio contiene muchas de esas canciones que cantamos tanto en las navidades como en cualquier otra época del año. Nuestra grabación está llena de sentimientos porque los coros de Jorgito, Elvis y Tomás suenan igual a los que hacemos en esas fiestecitas entre músicos y amigos, sea en Navidad, en algún cumpleaños o después de un concierto".
De alguna manera, este disco recoge esa alegría única del venezolano que sabe reír de las cosas más pequeñas y de las más grandes de la vida, que olvida los problemas diarios cuando escucha un cuatro bien "charrasqueao", que está orgulloso de que la hayaca más sabrosa del mundo sea la de su abuela o su mamá, y que sigue soñando con una Venezuela próspera y en paz donde seamos felices todos.
El Trío:
Jorge Polanco: cuatro, backing vocals
Elvis Martínez: bass, backing vocals
Huáscar Barradas: flute
tracks list:
01. Intro
02. La moza (con Betulio Medina)
03. Poco a Poco / Así eres tú
04. El Gavilán
05. Gualberteando (Cristal / La Carta / La Distancia) (con Gualberto Ibarreto)
06. Media Luna Andina / Mujer Merideña / Cuando me Quieras
(con Miguel Delgado Estévez, Guitarra)
07. Fiesta Marabina / Venite pa' Maracaibo
(con Danelo Badell + Ricardo Cepeda + Ricardo Portillo)
08. Onda Romántica
09. Inquietud / Chinita de Maracaibo
10. Alegría
11. Christmas Bonus Track: 5 pa' las Doce / El Año Viejo / Cantares de Navidad
(con Rafa Galindo)
