La uva y la parra son el espíritu del Mediterráneo, "mar en el medio de las tierras", Μεσόγειος Θάλασσα, البحر المتواسط, la diversidad en la unidad, el mar que acoge todas las aguas de los ríos, ríos de gente viajera que nos traen el vino de otros lugares. La uva es luz; la uva es aroma, la uva es sabor... y la parra... la memoria de la tierra...
Cancionera es el décimo álbum de estudio de la gran artista y cantautora mexicana Natalia Lafourcade. Para esta obra, Lafourcade presenta a su alter ego artístico: la cancionera. Una trovadora errante, una voz que recorre la noche con un aire de misterio, representando la dualidad: luz y sombra, tradición y transgresión, dulzura y rebeldía.
El álbum fue grabado en tomas completas, en vivo y completamente en cinta analógica durante un período de tres semanas (con 18 artistas tocando junto a Lafourcade en el estudio) con el objeto de capturar la espontaneidad y autenticidad de cada interpretación, evitando ediciones digitales y resaltando un proceso artesanal y colectivo.
La producción ha estado a cargo de la propia Lafourcade y Adán Jodorowsky, quienes ya habían colaborado en su anterior álbum De Todas las Flores (2022). El colectivo Soundwalk Collective aportó un diseño sonoro que integra sonidos naturales al paisaje musical del disco. Además, cada tema cobra vida también en imágenes, con videoclips que expanden el universo conceptual del proyecto y profundizan en su esencia poética.
Cancionera está compuesto por 14 temas, y se caracteriza por su diversidad estilística, incorporando géneros como bolero, ranchera, son jarocho, huapango, cumbia, tango, pregón, rumba y jazz. Esta amalgama de estilos refleja las raíces veracruzanas de Lafourcade y su capacidad para reinterpretar la música tradicional mexicana con una sensibilidad contemporánea, en un diálogo constante entre lo íntimo y lo colectivo. El álbum cuenta con colaboraciones de artistas como El David Aguilar, Israel Fernández, Diego del Morao, Hermanos Gutiérrez y Gordon Hamilton, enriqueciendo la obra con nuevas texturas y matices sonoros.
"No dejes de sorprenderme" es el hilo conductor de este viaje: una invitación a abrazar lo inesperado, a celebrar la belleza de la transformación y a reencontrarnos con esa voz interna que canta desde el corazón. Un disco sublime en su trayectoria.
tracks list
01. Apertura Cancionera
02. Cancionera
03. Cocos en la Playa
04. Como Quisiera Quererte (feat. El David Aguilar)
05. Amor Clandestino (feat. Israel Fernández)
06. Mascaritas de Cristal
07. El Coconito (feat. El David Aguilar)
08. El Palomo y La Negra
09. Cariñito de Acapulco
10. La Bruja (Versión Cancionera)
11. Luna Creciente (feat. Hermanos Gutiérrez)
12. Lágrimas Cancioneras
13. Amor Clandestino (Acústica) (feat. Israel Fernández y Diego del Morao)
14. Cancionera (Acústica)
Natalia Lafourcade se ha convertido en una artista de culto en Iberoamérica. Cantante, compositora, multiinstrumentista, productora musical, diseñadora, escritora y activista, en su trayectoria profesional ha recibido numerosos reconocimientos internacionales: 14 Latin Grammys, 2 Grammy Awards, un premio Billboard y 3 MTV Awards. Desde su homenaje a Agustín Lara en Mujer Divina (2012), Lafourcade se ha sumido en una constante y evolutiva exploración de las músicas de sus antepasados. En los dos volúmenes de Musas (2017 y 2018) navegó por toda Latinoamérica junto a Los Macorinos, poniendo a disposición de la actualidad el impecable pasado musical que además la inspiró para componer canciones inéditas. Un canto por México nace a raíz del seísmo de septiembre de 2017 en México, tras la noticia de que el Centro de Documentación del Son Jarocho en Jáltipan, Veracruz, quedó muy afectado y que no tenían un espacio para continuar la misión de conservar y rescatar el patrimonio musical y cultural veracruzanos.
Aprovechando su poder de convocatoria, la gran Natalia organizó tres conciertos benéficos para apoyar a Los Cojolites (alma del Centro): uno en Estados Unidos, otro en el Teatro Roberto Calderón de Ciudad de México y el último en el Auditorio Nacional de la capital mexicana, en noviembre de 2019, donde Lafourcade compartió el célebre escenario junto a Los Cojolites y una decena de invitados e invitadas de la escena musical latinoamericana. Un Canto por México Vol. 1 (2020) y Un Canto por México Vol. 2 (2021) reunen la magia de esta presentación, producción llevada a cabo a partir de los ensayos en Estudio, bajo la dirección de Kiko Campos, Nando Hernández y la propia Natalia Lafourcade, cuyo Volumen 1 les ha supuesto el Grammy Award "Mejor álbum regional mexicano" y 2 Latin Grammys (Álbum del año y Mejor canción regional mexicana).
El son jarocho surgió hace tres siglos como una música clandestina, de esclavos, prohibida por las autoridades religiosas, que la consideraban lasciva porque "revolvía el cuerpo y la mente e incitaba a la lujuria". El género surge por la unión de varias culturas: la española (que ya traía integrada la árabe), la africana (que llegó de Cuba) y la indígena, y el pensamiento que mueve los versos del son jarocho es indígena. El son puede cantar el amor romántico y las penurias sentimentales, las preocupaciones que agobian a los y las habitantes de estos poblados, pero también sus alegrías, su afán por aferrarse a lo bueno de la vida. Y ha estado desde siempre en la vida de la gente campesina.
Agrupaciones como Mono Blanco y Los Cojolites, entre otras, llevan décadas trabajando para evitar la extinción del son jarocho, dando un nuevo aliento al género. Ricardo Perry es director de Los Cojolites y del Centro de Documentación del Son Jarocho en Jáltipan, Veracruz, que desde hace décadas intenta mantener viva esta herencia musical, con talleres para las y los más jóvenes.
Cada tema de Un Canto por México Vol. 1 es como hacer una parada en cada estado mexicano para maravillarse con sus sabores, texturas y sonidos, que destapa desde una serenata huasteca con "El Balajú" hasta una acústica impecable como "Cucurrucucú Paloma", donde sobresale la imponente interpretación de Lafourcade.
Junto con la preciosa versión del tema de Juan Gabriel "Ya no vivo por vivir" (interpretada primorosamente con Leonel García), nos encontramos con reversiones de los singles más destacados de sus álbumnes Hasta la raíz (2015) y Musas (2017 y 2018), donde el mariachi y el danzón suenan de fondo mientras canta a dueto "Hasta la raíz", "Para qué sufrir", "Nunca es suficiente", "Lo que construimos" y "Un derecho de nacimiento", con las voces de Los Auténticos Decadentes, Jorge Drexler, Emmanuel del Real y Panteón Rococó.
Lafourcade lanza también sus propios temas inéditos: "Una vida" (donde se amalgaman perfectamente el mariachi, la orquestación y otros sones que acentúan la fina voz de Natalia) a la que se suma la norteña "Mi religión", dedicada a su más grande amor, la música.
tracks list:
01. El Balajú / Serenata huasteca - con Los Cojolites
02. Mexicana hermosa - con Carlos Rivera
03. Veracruz
04. Una vida
05. Hasta la raíz - con Los Cojolites y Los Auténticos Decadentes
06. Ya no vivo por vivir – con Leonel García
07. Mi religión
08. Para qué sufrir – con Jorge Drexler
09. Nunca es suficiente
10. Sembrando flores – con Los Cojolites
11. Lo que construimos – con Meme (Emmanuel del Real)
12. Un derecho de nacimiento – con Panteón Rococó
13. Mi tierra veracruzana – con Los Cojolites
14. Cucurrucucú Paloma
Para salvar al son jarocho, Natalia Lafourcade ha buscado el apoyo de gigantes de la música latinoamericana como el brasileño Caetano Veloso y el panameño Rubén Blades, voces que, junto a ella, aparecen en el segundo volumen de Un canto por México, la producción musical creada para recaudar fondos para la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho de Jáltipan, destruido en el terremoto de 2017.
Este segundo volumen incluye un repertorio de once canciones que van desde el bolero, música tradicional mexicana, son jarocho y otros ritmos latinoamericanos. Una de las canciones más conmovedoras es la versión de "La Llorona", interpretada dulcemente, como un arrullo, por Silvana Estrada y Ely Guerra. Caetano Veloso une su voz a "Soy lo prohibido", mientras que Blades le pone sabor caribeño al disco en "Tú sí sabes quererme", que originalmente formó parte de Musas, álbum que Lafourcade publicó en 2017 en compañía de Los Macorinos.
La chilena Mon Laferte participa en "La Trenza/Amor Completo", mientras que la voz apacible del uruguayo Jorge Drexler aparece en la versión acústica de "Para qué sufrir", uno de los grandes éxitos de Natalia, que formó parte de Hasta la raíz, el disco que catapultó a la mexicana al Olimpo de la música latinoamericana. La canción más comprometida de Un canto por México es "Nada es verdad", compuesta por Los Cojolites, la agrupación de son jarocho con la que Lafourcade se ha unido para impulsar el proyecto de Jáltipan. Sobre esta composición Lafourcade ha escrito: "Es una canción que como un terremoto nos sacude para despertar, abrir los ojos y ponernos a meditar tantito. Una canción para decir: ¡ya basta! Busquemos otra forma de hacer las cosas, porque claramente vivimos en los brazos de un sistema descompuesto en donde sigue faltando el equilibrio, sigue faltando el trabajo para poder vivir en respeto, armonía, libertad, plenitud y, sobre todo, en amor".
tracks list:
01. La Llorona - versión acústica
02. Cien años - con Pepe Aguilar
03. Alma mía / Tú me acostumbraste / Soledad y el Mar
04. Luz de Luna - con Aída Cuevas
05. La Trenza / Amor Completo - con Mon Laferte
06. Nada es verdad - con Los Cojolites
07. Recuérdame - con Carlos Rivera
08. La Llorona - con Silvana Estrada y Ely Guerra
09. Soy lo prohibido - con Caetano Veloso
10. Tú sí sabes quererme - con Mare Advertencia y Rubén Blades
11. Para qué sufrir (acústica) - con Jorge Drexler
José Natividad Cano (Nati Cano) fue el fundador de Mariachi Los Camperos y gran precursor de la música mexicana. Ganador, en 2009, del Grammy al Mejor Álbum de Música Regional Mexicana por Amor, Dolor y Lágrimas: Música Ranchera, la historia del grupo comenzó en 1967 cuando Don Nati abrió su restaurante La Fonda, donde Los Camperos actuaban regularmente. El restaurante le permitió a Cano mantener los niveles artísticos del mariachi y preservar su tradición.
Desde la década de los años 90, se dedicó a promover el mariachi a nivel educativo por medio de fundaciones y programas escolares. En Chicago, tuvo presencia tanto en conciertos como apoyando iniciativas con la finalidad de elevar el mariachi y que se le viera más que como una música para bodas, cantinas, serenatas y fiestas. Para él era y es un movimiento, un legado, y Patrimonio de la Humanidad como lo catalogó la Unesco en 2012.
El quinto álbum del grupo bajo el sello Smithsonian, Tradición, Arte y Pasión (2015), bebe del pozo de la expansiva "edad de oro" de la música mariachi en los años 40 y 50 para conjurar ingeniosamente un sonido tan fresco y contemporáneo como lo era entonces. Nuevo, aunque con edad, y explotando la amplia paleta sonora de la instrumentación del mariachi, el álbum refleja el enfoque musical de Cano: "Amor, dedicación, disciplina, orgullo y pasión." Además, el álbum rinde homenaje a la leyenda del mariachi y fundador del grupo Nati Cano, quien falleció en Octubre de 2014.
tracks list:
01. El súchil
02. Yo
03. Parranda larga
04. La petenera (popurrí) ("La petenera", "Tata Dios", "La Cecilia")
05. A los cuatro vientos
06. El framboyán
07. La morena
08. Nuestro gran amor
09. El silencio de la noche
10. El arreo
11. Sones de antaño
Lila Downs es, en la actualidad, uno de los estandartes de la cultura de México y Latinoamérica. Su búsqueda tiene que ver con el pasado prehispánico y, también, con la modernidad, mezclando su voz con el colorido del campo, el sabor a Oaxaca, la lucha social, los derechos de la mujer y la educación con ritmos como la cumbia, el folk, el jazz, el hip-hop y la música mexicana. Balas y Chocolate (2015) es su octavo disco individual, en el que lanza "una mirada profunda hacia el acontecer de la sociedad latinoamericana". Y es, como explica la propia Lila Downs, "una alusión a los tiempos agridulces que vivimos: por una parte, la violencia y por otra, los excesos y el placer representados por el cacao, manjar de los Dioses, fruto que permanece y simboliza nuestra fuerza como nación".
Musicalmente sigue uniendo géneros, jazz, cumbia, ranchera, klezmer, blues o folk mexicano. Una producción de trece temas que afianzan la tradición y la voz del pueblo mexicano -en temas como "Una cruz de madera", "La farsante" (a dueto con Juan Gabriel) o "Las casas de madera"- junto con otros temas que contribuyen a que despierte la conciencia social y humana como "Humito de copal" (dedicada a las y los periodistas desaparecidos en México) y "La patria madrina", con referencia a los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa (cantada con Juanes) y la crítica social y mediática en "Mano negra". A destacar "La promesa" (con esa voz versátil y desgarradora de Lila), y el irónico "Son de difuntos", dedicado a su marido y productor Paul Cohen (que acababa de superar una grave enfermedad). "La música de este álbum celebra a los muertos como es la tradición: se baila, se canta, se toma, se brinda con los difuntos. Se canta un bolero, unas norteñas, unas cumbias, hip hop y ska y como resultado tenemos un disco bailable, melancólico y alegre, así como es la costumbre de llorar y celebrar al mismo tiempo, porque los mexicanos tenemos la tradición de escribir versos sobre la muerte riéndonos y disfrutando…", añade. Un disco que mezcla temas festivos y oscuros, con mucho peso emocional y también denuncia, pero esperanzador y sanador.
tracks list:
01. Humito de copal
02. Mano negra
03. Balas y Chocolate
04. Una cruz de madera
05. La farsante (a dueto con Juan Gabriel)
06. La burra
07. Cuando me tocas tú
08. La patria madrina (a dueto con Juanes)
09. Las casas de madera
10. La promesa
11. Son de difuntos
12. Dulce Veneno
13. Viene la muerte echando rasero
Flaco Jiménez y Max Baca, integrante de Los Texmaniacs, han colaborado en decenas de discos y conciertos a lo largo de sus carreras. Pero Legends & Legacies es el primero en el que el astro del acordeón de la música Tex-Mex y el maestro del bajo sexto (una guitarra tejana con seis pares de cuerdas dobles) comparten crédito como cantantes e instrumentistas.
Grabado bajo el sello del Instituto Smithsonian, señala Jiménez que "Este disco tiene un significado muy especial para mí", "queríamos llevar a la nuevas generaciones al origen de esta música. Es la música de mi abuelo Patricio a fines del siglo XIX y de mi padre en los años 30".
La amistad de Jiménez y Baca se remonta a la década de 1970, cuando el último tenía siete años. El padre de Max le llevó, junto a su hermano, a Lubbock (Texas) para ver una serie de actuaciones de Flaco Jiménez en un club llamado el Fronterizo. Cuando Flaco Jiménez, que era amigo de su padre (Max Baca Sr.), invitó a los pequeños a subir al escenario a tocar con él, la destreza de los Baca en el bajo sexto y acordeón lo deslumbró. Veinte años después, Max Baca Jr. se convirtió en el bajo sexto preferido de Jiménez.
En 1994 ambos colaboraron con los Rolling Stones en Voodoo Lounge, que ganó el Grammy al mejor álbum de rock. Por su parte, Flaco Jiménez ha ganado tres Grammy como solista, uno con The Texas Tornados y otro con Los Super Seven, y Max Baca tiene uno con Los Texmaniacs, pero Legends & Legacies es su primera colaboración oficial.
Legends & Legacies es una colección de canciones que Jiménez tocaba con su padre (Santiago Jiménez) y Baca con el suyo. Excepto por la cumbia "La múcura", el disco está integrado por polcas, rancheras y valses tocados al estilo de conjunto tejano, el género que se nutre de la música introducida por inmigrantes alemanes y del Este de Europa a fines del siglo XIX en el norte de México y el sur de Texas.
El disco incluye, entre otros, clásicos popularizados por Santiago Jiménez (la polca "Margarita, Margarita"), una ranchera que se convirtió en éxito de Los Alegres de Terán ("Me voy lejos") y un viejo original de Jiménez que nunca había grabado antes ("Fiesta alegre"). Temas con los que Flaco y Max contribuyen a una meta común: obtener respeto por su legado musical más allá de su comunidad tejana mexicana, al mismo tiempo que destacan que las tradiciones y las raíces de todas las personas merecen el mismo respeto.
tracks list:
01. Margarita, Margarita (canción-polca)
02. Cada vez que cae la tarde (canción-polca)
03. El pesudo (canción-polca)
04. Me voy lejos (canción ranchera)
05. Borradita diente de oro (canción-polca)
06. La múcura (cumbia)
07. Mi primer amor (canción-polca)
08. El parrandero (canción-polca)
09. Los amores de José (vals)
10. Brincando cercas (canción-polca)
11. Jardín de las flores (canción-vals)
12. La viejita (canción-polca)
13. Beer-Drinking (polca)
14. La nueva Zenaida (canción-polca)
15. Morena, morenita (canción-polca)
16. Ay te guacho cucaracho (canción-polca)
17. Fiesta alegre (polca)
Los de Abajo es la banda, en la actualidad, más representativa del ska latino que fusionan con el rock, dance y la música de raíz con toque de hoy. Su fama llegó a través del sello discográfico de David Byrne, que sugirió que su música debería llamarsa "salsa punk".
Los de Abajo empezaron en 1992 con la idea de crear una mezcla de sonidos latinos con ska. El nombre del grupo no sólo se refiere a sus propias raíces, sino también a una novela clásica mexicana, escrita por Mariano Azuela, que cuenta la historia de los campesinos durante la Revolución Mexicana.
Formada inicialmente por Carlos Cuevas, Yocupitzio Arellano, Liber Terán y Vladimir Garnica, en 1993, la banda toca en escenarios del underground de Ciudad de México, descubren que están al margen del circuito oficial, y comienzan a tocar en actos políticos y en fiestas, ganando popularidad. Quien propulsó la banda a nivel internacional fue David Byrne con su sello Luaka Bop, que escucha unos "demos" que ésta envía a sus oficinas, viajando a Ciudad de México a conocerles y escuchar sus ensayos. Firman con la discográfica y producen su primer disco, Los de Abajo (1998).
Posteriormente, Luaka Bop les presenta a Macaco y les produce, bajo la Hermandad Chirusa (su sello) Cybertropic Chilango Power (2002), incursionando en nuevos sonidos (rumba, hip-hop , salsa, reggae, rock, funk, electrónica…) y contando con la participación de Amparanoïa. Este álbum gana uno de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" en 2003.
Es en 2003 cuando lanzan su tercer disco, Latin Ska Force, producido independientemente por ellos para satisfacer al creciente mercado del ska, y en 2004 graban en directo Complete & Alive in L.A. y es distribuido en USA. Su quinto álbum, Los de Abajo vs. The Lunatics (2005), se convierte en representativo del sonido ska, es producido por Temple of Sound y masterizado en los estudios Real World de Peter Gabriel. Y en 2006, Los de Abajo no olvidan a su fiel audiencia de México y graban su sexto disco No Borrarán, año en el que se dedican a hacer una gira por todo México.
La trayectoria de este grupo viene marcada por el compromiso político y social de la banda desde sus orígenes. La crítica ácida y lúcida de la vida social, política y económica mexicanas se hace universal y muchos de sus textos podrían generalizarse a los demás países americanos y europeos. Sus textos rebeldes hablan de lo vivido en la calle y su música mezcla el pasado con el presente, lo urbano con lo rural, el asfalto con el campo.
Ahora están de vuelta, con nuevos miembros y con su último trabajo, Actitud Calle (producido por Sandy Hoover para Wrasse Records), con un sonido pulido, distintivo y enérgico aunque ya no tan experimental como en el pasado. No obstante, la banda (especializada en la variedad) cambia sin ningún problema entre estilos, desde el ska metálico y el hip-hop a estilos tradicionales mexicanos y la salsa: pasan de un "Fiesta" y "Actitud Calle" (con ritmos latinos) a atreverse con una sección de metal de sonidos balcánicos en "Nasdrovia", terminando con nu-jazz en "To Much Power". Sin perder un ápice de su mordaz crítica social.
tracks list
01. Fiesta
02. Actitud Calle
03. Teresa
04. Sueño Americano
05. Amor que Mata
06. Atrapao
07. Que será
08. La Patriota
09. Ahí viene la rumba
10. Nasdrovia
11. Cabriolet Coctail
12. La Línea Divisoria
13. La Línea Divisoria (remix)
14. To Much Power (remix)
Los Tigres del Norte es una agrupación de música norteña. Fundada en 1968 en San José (California), la lírica de sus canciones fluctúa entre lo romántico y el corrido, y han dado paso a un nuevo género letrístico musical que ha sido denominado como narcocorrido, al ser narradas vivencias de miembros de bandas de narcotráfico que operan en México. Su estilo se basa en la música regional del norte de México que se fundamenta, principalmente, en instrumentos como el bajo eléctrico, acordeón, bajosexto, batería y, en ocasiones, incluye otros instrumentos de percusión.
Grupo prolífico como pocos, su repertorio musical incluye más de 30 discos grabados, con aproximadamente 500 temas, 130 discos de platino y 125 de oro. Además de participar en más de 14 películas, han sido ganadores –en diversas ocasiones- de los premios Grammy. Pero Los Tigres del Norte son mucho más: una fuerza social creativa, una voz eminente dentro del género Regional Mexicano, una voz de conciencia social y denuncia dentro de la música Latina en general, como bien se puede apreciar en la letra de sus canciones. Otra prueba de ello es su creación de la "Fundación Los Tigres del Norte", con base en la Universidad de UCLA, en Los Ángeles, para la conservación y defensa de la herencia mexicana en los Estados Unidos. Si numerosos han sido los reconocimientos a su carrera artística, no son menos los recibidos por su importante labor social.
Debido a su éxito en un inicio recibieron el mote de "Los Incansables" por ser una agrupación que siempre se ha caracterizado por actuar en bailes masivos hasta altas horas de la madrugada; su éxito y su perseverancia ha hecho que se denomine a Los Tigres del Norte con el sobrenombre de "Los Jefes de Jefes".
CD1
01 Jefe De Jefes
02 Contrabando Y Traicion
03 La Banda Del Carro Rojo
04 El Gato Felix
05 El Espinazo Del Diablo
06 El Circo
07 El Reportero
08 Los Dos Plebes
09 Por Ser Sinaloense
10 Pacas De A Kilo
11 El Avion De La Muerte
12 La Camioneta Gris
13 El Tama
14 La Mafia Muere
15 El Tahur
CD2
01 America
02 Ya Te Vele
03 La Puerta Negra
04 Jaula De Oro
05 La Tumba Del Mojado
06 El Chicano
07 El Mojado Acaudalado
08 Somos Mas Americanos
09 El Siete Leguas
10 Alla En El Rancho Grande
11 La Mesera
12 Nos Estorbo La Ropa
13 Golpes En El Corazon
14 Bohemio De Aficion
15 Plaza Garibaldi
Con motivo de su 40 aniversario, The Chieftains con Paddy Moloney al frente y Ry Cooder han grabado un disco, San Patricio, a los que se unen una gran variedad de artistas de México, Irlanda, USA y Galicia para crear un álbum en el que se fusiona el sonido tradicional de Irlanda y de México, mezclando ritmos celtas con rancheras en un disco sorprendente.
En San Patricio se narra la historia casi olvidada de los del batallón de San Patricio, un oprimido grupo de inmigrantes irlandeses reclutados por el ejército americano que desertaron en 1846 para seguir luchando junto al ejército mexicano contra los yanquis invasores en la guerra Mexicano-Americana (1846-1848).
Grabado en Dublín, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y Ciudad de Mexico, el actor Liam Neeson pone su voz narrando el sacrifico del Batallón de San Patricio en el tema "March to Battle (Across The Rio Grande)", compuesto por Moloney con letras del escritor Brendan Graham, y en el que nuestro gaitero más universal Carlos Nuñez se luce con la Banda de Gaitas de Batallón de San Patricio, única banda de gaitas irlandesas en activo en el país azteca. El multiinstrumentista norteamericano Ry Cooder participa con "The Sands of Mexico" y "Canción Mixteca", temas que cede para el proyecto, interviniendo en este último, en forma de corrido, Los Tigres del Norte. Chavela Vargas participa, a sus 92 años, con una sentida y descarnada "Luz de luna". Lila Downs aporta sus temas "La Iguana", "El Relámpago" y "El pájaro Cu", con el arpa de la estupenda Negra Graciana. "A la orilla de un palmar" la trae Linda Rondstadt aprendida de su abuelo mexicano (de su disco Canciones de mi padre). Y la cantante irlandesa Moya Brennan presta su voz a la sentimental "Lullaby for the Dead".
En definitiva, un interesantísimo experimento de The Chieftains, con una estupenda producción de Paddy Moloney y Ry Cooder, que hacen que St. Patrick, patrón de Irlanda, pase a ser San Patricio durante estos 19 increíbles temas donde la migración, el hambre, el colonialismo, la religión y la revolución hacen que México e Irlanda se sientan, más unidos que nunca, por una historia común.
tracks list:
01. La Iguana (Lila Downs)
02. La golondrina y el zacate (Los Folkloristas)
03. A la Orilla de un Palmar (Linda Ronstadt)
04. Danza de Conceros (Los Folkloristas)
05. El Chivo (Los Cenzontles)
06. San Campio (Carlos Nuñez)
07. The Sands of Mexico (Ry Cooder)
08. Sailing to Mexico (Carlos Nuñez)
09. El Caballo (Los Camperos de Valles)
10. March to Battle (Across The Rio Grande) (Banda de Gaita de Batallón, Liam Neeson, Los Cenzontles, L.A. Juvenil)
11. Lullaby for the Dead (Moya Brennan)
12. Luz de Luna (Chavela Vargas)
13. Persecución de Villa (Mariachi Santa Fe de Jesús y "Chuy" Guzmán)
14. Canción Mixteca (Intro) (Ry cooder con Van Dyke Parks)
15. Canción Mixteca (Los Tigres del Norte)
16. Ojitos Negros (Los Cenzontles)
17. El Relámpago (Lila Downs)
18. El Pajaro Cu (La Negra Graciana)
19. Finale (Los Cenzontles, Carlos Nuñez, Los Folkloristas, Banda de Gaita de Batallón de San Patricio y L.A. Juvenil)
La diversidad de músicas de México, que recoge la edición de 2007 del Festival La Mar de Músicas, pretende mostrar la diversidad y pluralidad de las músicas de México, haciendo un recorrido a través de sus diferentes estilos, territorios y artistas, desde el son, el bolero y la trova yucateca, la música tropical y ranchera y el corrido hasta el rock y la música electrónica. La Mar de Músicas es un festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena (Murcia) que, desde 1999, viene promocionando el valor de la diversidad cultural, dedicando cada año un monográfico a las distintas culturas musicales, literarias y cinematográficas del Planeta Tierra. Desde 2000 también viene editando, junto con FNAC y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), y la producción de Fabricantes de Ideas, monográficos musicales a los que se ha dedicado el festival desde su inicio (Balcanes, Magreb, Caribe y América Latina, África Negra, Escocia, Escandinavia, Japón, India, Turquía, Marruecos…).
tracks list:
01. Panteón Rococó – Vendedora de caricias
02. Los de Abajo – El indio
03. Shock Bukära – Mocambo
04. Big Metra – Que me entierren con rumba
05. La Mata del Son – El tabaco
06. Lila Downs – La cumbia del mole
07. Cecilia Toussaint – Corazón
08. Eugenia León – Llegando a ti
09. La Negra Graciana – El cascabel
10. Guty Cárdenas – Presentimiento
11. Son de Madera – Los juiles
12. Wakal – Terraza mantel
13. Tovar – Rumbero mayor
14. Jorge Reyes/Suso Sáiz – Romper con el canto
Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertido affaire con Leon Trotsky, pasando por sus aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida transgresora y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual, pero también de superación personal ante el dolor y la postración. "Frida" (2002), dirigida por Julie Taymor, narra la vida de Frida Kahlo, compartida de manera abierta y sin temor con Diego Rivera, al tiempo que la pareja impactaba al mundo del arte de manera sorprendente.
Un elemento final y crucial en la producción de "Frida" fueron las partituras para la música de la película. Julie Taymor trabajó muy de cerca con el compositor, Elliot Goldenthal, para realizar una mezcla de solos en guitarra acústica que invitaran a la reflexión junto con temas de claro matiz folclórico, que acompañaran e ilustraran las vivencias de la pintora. La banda sonora, de Goldenthal, cuenta con duetos de Caetano Veloso y Lila Downs.
El propio compositor cuenta que para lograr una intimidad adicional escogió un pequeño grupo de instrumentos acústicos: la vihuela mexicana (pequeña guitarra), la clásica guitarra estándar, el guitarrón (bajo mexicano), el acordeón, el arpa, la marimba, y la armónica de cristal, produciendo todo el rango de lirismo y percusión que necesitaba.
En la banda sonora aparecen diversas canciones de origen indígena, en un intento de representar la relación con las cosas que amaba Frida y, probablemente, con la música que escuchaba. "La Bruja", por ejemplo, era una de las canciones favoritas de Diego Rivera y Salma Hayek la canta de una manera exuberante en la cantina. Por otra parte, Frida y Diego disfrutaron, en su momento, de las interpretaciones de Chavela Vargas, de la intensa honestidad y erotismo que le dió a la música de México y a la música de la región. Por eso mismo, un momento impresionante de la banda sonora es la interpretación que Chavela hace de "La llorona", una especie de último tributo cantándole a Frida.
En resumen, una combinación exquisita de solos, duetos y folklore que ilustran a la perfección la vida artística, política y personal de esta sorprendente pintora que sorprendió al mundo de su época.
tracks list:
01. Benediction and dream (Lila Downs)
02. The floating bed
03. El conejo (Los Cojolites)
04. Paloma Negra (Chavela Vargas)
05. Self-portrait with hair down
06. Alcoba azul (Lila Downs)
07. Carabina 30/30 (El Poder del Norte)
08. Solo tu
09. El gusto (Trío Huasteco Caimanes de Tamuín)
10. The journey
11. El antifaz (Liberación, Miguel Galindo, Alejandro Marehuala, Gerardo García)
12. The suicide of Dorothy Hale
13. La calavera
14. La bruja (Salma Hayek & Los Vega)
15. Portrait of Lupe
16. La llorona (Chavela Vargas)
17. Estrella Oscura (Lila Downs)
18. Still Life
19. Viva la vida (Trio/Marimberos)
20. The departure
21. Coyoacán and Variations
22. La Llorona (Lila Downs & Mariachi Juvenil de Tecalitlán)
23. Burning bed
24. Burn it blue (Caetano Veloso & Lila Downs)
Chavela Vargas es la voz desgarrada, el sentimiento que sale de las entrañas cantando unas rancheras sentidas, únicas, con un estilo diferente al del otro grande mexicano, Jorge Negrete.
Nacida en Costa Rica, Isabela Vargas Lizano se ha considerado siempre mexicana. Se fue a México a los 14 años, vagabundeó por las calles de D. F. hasta que, a los 30 años, se hizo cantante profesional, forjándose una leyenda negra vestida de hombre con su ponche rojo, su pistola, fumando cigarros y bebiendo tequila. Conoció y disfrutó a la gente mejor: Diego Rivera, Frida Kahlo y José Alfredo Jiménez, cantante y compositor de sus mayores éxitos. Canciones como “La llorona”, “Piensa en mí”, “Volver, volver” o “La Macorina”, interpretadas hasta entonces sólo por hombres, convirtieron a Chavela en un símbolo, redescubierto hace pocos años en España gracias a Pedro Almodóvar y Joaquín Sabina, y a su aparición en las películas Frida -cantando sus grandes clásicos "La Llorona" y "Paloma negra"- y Babel, cantando "Tú me acostumbraste", inmortal bolero de Frank Domínguez.
Recién cumplidos los 90 años, viva, divertida, feroz e indomable, México le ha rendido un sentido homenaje nombrándola ciudadana distinguida de la Ciudad de México.
tracks list:
01. Somos
02. Fallaste corazón
03. Con mis propias manos
04. El preso número nueve
05. Aquel amor
06. Tu me acostumbraste
07. Amarga Navidad
08. La noche de mi amor
09. La enorme distancia
10. Pobre corazón
11. Paloma negra
12. Amar y vivir
La carrera musical de Lila Downs viene precedida de una singular historia familiar y biográfica: padre gringo, pintor y cineasta; madre, cantante mixteca de origen indígena. Por eso mismo su mestizaje no es sólo una opción creativa, sino identidad polífona y condición fronteriza que desarrolla a partir de su formación en cantinas combinada con sus estudios universitarios de Antropología y Música.
Pudieron más las mujeres indígenas, el interés por las raíces, la etnia, el significado de las costumbres, la reivindicación social y los símbolos de una cultura propia y ajena. Su mestizaje indígena-norteamericano se deja escuchar en sus canciones, alternando composiciones propias con clásicos del folclore mexicano, en dos de sus discos más representativos: Una Sangre y La Cantina, bajo la dirección musical de su marido Paul Cohen, trabajos posteriores a su participación en la oscarizada banda sonora de la película "Frida".
tracks list:
01. Viborita
02. Dignificada
03. Cielo Rojo
04. La Bamba
05. One Blood
06. Malinche
07. Tirineni TsÍtsÍki
08. La Cucaracha
09. Mother Jones
10. Paloma Negra
11. Brown Paper People
12. Una Sangre
13. Yahahuari NÍn
De nuevo Lila Downs nos trae un proyecto, producido por ella misma junto con Paul Cohen y Aneiro Taño, que se basa en canciones rancheras mexicanas y corridos, fusionando sonidos como el pop, el rock, norteño, cumbia y hip-hop. Con quince temas, de los cuales doce son del repertorio tradicional mexicano y tres son de la autoría de Lila Downs, incluye una versión en inglés de "La cumbia del mole" (canción que dió fama a Downs y fué su carta de presentación), las letras hablan sobre amor y desamor, conflictos sociales y tradiciones mexicanas.
tracks list:
01. La Cumbia del Mole
02. El corrido de Tacha "La Teibolera"
03. Agua de Rosas
04. Tu Recuerdo y Yo
05. La Cama de Piedra
06. El Relámpago
07. Penas del Alma
08. La Tequilera
09. Pa´Todo el Año
10. El Centenario
11. La noche de mi Mal
12. Arboles de la Barranca
13. La Cumbia del Mole (English version)
14. Yo ya Me Voy
15. Amarga Navidad
