La uva y la parra son el espíritu del Mediterráneo, "mar en el medio de las tierras", Μεσόγειος Θάλασσα, البحر المتواسط, la diversidad en la unidad, el mar que acoge todas las aguas de los ríos, ríos de gente viajera que nos traen el vino de otros lugares. La uva es luz; la uva es aroma, la uva es sabor... y la parra... la memoria de la tierra...
Novalima son el grupo pionero de la nueva fusión del sonido electrónico-afroperuano. Más de veinte años después de su fundación, el colectivo sigue planteándose nuevas rutas de exploración en su permanente fascinación por los quiebres de la música afroperuana. A través de Six Degrees Records han editado La Danza (Deluxe Version), que reune sus La Danza Pt. 1 y La Danza Pt. 2, junto con tres temas nuevos y un extra especial: una versión única de la icónica canción "Exodus" de Bob Marley.
Los dos EP originales fueron elogiados por la prensa internacional, encabezando listas de éxitos en las categorías latina y world. Ahora, la versión Deluxe amplía este éxito, ofreciendo una experiencia auditiva completa que muestra el sonido afroperuano innovador de Novalima. Nuevos temas como el meditativo "Camino al Ketoke", el fascinante "Viajo con La Luna" y el conmovedor "Alma", con la legendaria Rosita Guzmán como vocalista, aportan una energía fresca y estimulante al álbum.
A través de La Danza (Deluxe Version), Novalima continúa innovando al colaborar con una nueva generación de artistas y fusionar sonidos globales contemporáneos con sus raíces afroperuanas. El álbum sirve como un puente entre los ritmos africanos tradicionales y los paisajes musicales modernos, desde el dub y el reggae hasta los ritmos electrónicos. Temas como "Soy Palenque" (con la MC peruana de rap y reggae Karolinativa y el dúo de dub jazz mexicano Man After Man) y "Mil Noches" (con la mexicana Pahua) resaltan la capacidad de Novalima para crear música que está profundamente arraigada en la cultura.
Al reflexionar sobre el lanzamiento, la banda afirma: "Durante más de 20 años, hemos estado exportando la cultura peruana a través de nuestra música, colaborando con artistas inspiradores y creciendo artísticamente con cada proyecto. Con la versión Deluxe de La Danza, nuestro objetivo es seguir difundiendo nuestro sonido a audiencias más jóvenes y unir a las personas a través de la emocionante experiencia de nuestras presentaciones en vivo".
tracks list:
01. La Danza
02. Sanandome (feat. Eka Gordom & La Mamba)
03. Soy Palenque (feat. Karolinativa & Man After Man)
04. Camino Al Ketoke
05. El Tiempo (feat. Dom La Nena)
06. Canto Del Agua (feat. Hit La Rosa)
07. Pura (feat. La Dame Blanche)
08. Viajo Con La Luna
09. Amanecer
10. Aqui Ahora (feat. Pablo Watussi)
11. Mil Noches (feat. Pahua)
12. Alma
13. Hatajo (feat. La Mamba & Miki González)
14. Nacion
15. Exodus (Bonus Track)
En un periodo turbulento en la política de su país, y cuando se cumplen 50 años desde que comenzó a hacer música, la artista, investigadora y activista peruana Susana Baca arroja un puñado de canciones rotundas que traspasan lo más profundo del alma. Palabras Urgentes fue grabado a capella en 2020 desde su casa durante el confinamiento por Covid, un disco precioso y significativo, donde escarbó entre los clásicos que le han marcado. Un trabajo, producido por el norteamericano Michael League, que es, a su vez, un poderoso manifiesto en defensa de los derechos humanos, contra el racismo y por la igualdad.
A partir del sonido de raíz que ha explorado durante toda su carrera (la tradición latinoamericana y la cultura afroperuana, conectando con los tambores del Pacífico negro y otros ritmos liberadores), la limeña sigue mirándose en el espejo de su predecesora Chabuca Granda, y deja un puñado de canciones que son alegatos, intentando embotellar la herencia y la tradición de aquellas y aquellos que alguna vez lucharon por un mundo mejor.
Susana Baca suena transgresora, su música se dirige a la gente desposeida, a quienes han sido escondidas, recupera las melodías de las culturas que el poder ha querido ocultar; dialoga con las y los viejitos que cantan de forma anónima en los pueblos y en las calles de los arrabales. Ella sigue siendo un emblema vigente, que recurre al conocimiento para combatir la ignorancia y la injusticia.
tracks list:
01. La herida oscura
02. Negra del alma
03. Color de rosa
04. Milonga de mis amores
05. Cariño
06. Cambalache
07. Sorongo
08. Juana Azurduy
09. Dämmerung
10. Vestida de vida
Picaflor, el álbum más reciente del percusionista y compositor argentino Martin Bruhn, nace de una celebración en forma de homenaje a la cultura huanca de los Andes peruanos, la zona del Valle de Mantaro, al sonido tan particular de las orquestas típicas y su festividad popular. Y lo detona su constante búsqueda de nuevas músicas y el amor por el folclore.
Como señala el propio Martin, Picaflor es un poco el resultado de su impresionante carrera como percusionista e investigador musical. Durante los últimos diez años ha formado parte del proyecto musical de Nacho Mastretta. Ha tocado y grabado discos con muchísimos artistas, como Julieta Venegas, Raúl Carnota, Najwa Nimri, Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Paolo Fresu, Tomás Gubitsch, Carlos Aguirre, Quique Sinesi, Susana Rinaldi, Pablo Sbaraglia, Juan Carlos Cáceres, Javier Girotto, Natalio Mangalavite, Ariel Roth, Walter Malosetti, Fernando Egozcue, Olivier Ker Ourio, Ariel Prat, Joe Vasconcelos, Minino Garay, Ara Malikian, Ruben Dubrovsky and The Bach Consort of Wien, Ismael Serrano, Luis Pastor...
Su primer disco como solista, Criollo (2012), es una forma de encuentro entre la electrónica y la música folclórica de latinoamérica, un proyecto donde el espíritu de las tradiciones populares se mantiene intacto mezclándose con las nuevas tecnologías y donde la vitalidad de sus ritmos es la protagonista absoluta.
Picaflor se gestó gracias a sus incansables viajes por el continente, a su amor por los sonidos de Bolivia, Brasil, Uruguay y Perú, y al descubrimiento de la sonoridad de la música de Picaflor de los Andes (de ahí el título) y su forma de mezclar instrumentos con voz absolutamente andino. Como él mismo cuenta, empezó a investigar sobre la cultura huanca y quedó impresionado por la fuerza orquestal tan popular que se produce entre saxofones, clarinetes, violines y arpa de los grupos de la región. Y el disco es una forma de rendir homenaje a los grupos y artistas de la música huanca haciendo su propia interpretación.
Grabado durante la pandemia, Picaflor está concebido como los antiguos vinilos, con un sonido low fi, pasado por aparatos de cintas de esa época. Para ello, de forma totalmente artesanal, cada músico/a se graba muchas veces para poder simular una banda de pueblo. Augusto Bracho (Gustavo Guerrero) se encargó de hacer las mezclas en su propia casa. Las y los artistas que colaboran en este magnífico experimento son Mariana Carrizo (voz), Augusto Bracho (bajo arpero), Leandro Guffanti (saxo, clarinete), Marina Sorín (violonchello y phonofiddle), Diego Galaz (violín), Nacho Mastretta (clarinete), Chelo Segui (saxo), Leo Genovese (saxo), Gabriel Pérez (saxo, clarinette), Antonio Restucci (charango y mandolina) y Germán Wiedemer (arpa).
La música de Novalima nace de las influencias primarias de los ritmos y melodías afro peruanas con dub reggae, electrónica y latin beats, creando una mezcla de tradición antigua y tendencias modernas que atrae tanto a fans de la world musica como de musica dance, forjando un punto de encuentro entre el pasado y el futuro.
Novalima es un colectivo musical que nace en el año 2001 de la producción de cuatro músicos residentes en diferentes rincones del mundo: Ramón Pérez Prieto (Lima), Grimaldo Del Solar (Barcelona), Rafael Morales (Londres) y Carlos Li Carrillo (Hong Kong), que se encargan de las secuencias, teclados, guitarra y bajo, respectivamente. En el colectivo participan artistas de la escena afroperuana como Milagros Guerrero con la voz; Juan Medrano Cotito y Marcos Mosquera con cajón y voz, y Constantino Álvarez con los timbales y cajón.
Su segundo disco Afro (2005) logró excelentes críticas de la prensa especializada y del público europeo, obteniendo el Premio IMA (Independent Music Awards) al Mejor Álbum en la categoría World Fusion. Adicionalmente, doce de sus trece canciones logaron estar entre las "Top Ten" de los rankings de World Music en los Estados Unidos y Canadá en 2006. Coba Coba, su tercer álbum, fue lanzado al mercado peruano en octubre de 2008, y a nivel mundial por el sello Cumbancha en enero de 2009, siendo nominado a los Latin Grammy como Mejor Álbum Alternativo. Musicalmente, el álbum abarca un espectro de estilos más amplio que Afro, ya que adicionalmente al sonido característico afro-dub de Novalima, hay mucha influencia de estilos como el reggae, salsa, son, reggaeton, afrofunk y hip hop, y las canciones reflejan con más precisión el sonido en vivo de la banda. El resultado: un rico repertorio musical, herencia del que ha existido durante generaciones en la periferia de la cultura popular peruana.
Susana Baca fue una de las estrellas de The Black Soul of Peru, una compliación de música afro-peruana que David Byrne realizó para Luaka Bop en 1995. Con una voz expresiva y grandiosa, infunde a sus interpretaciones una emocionalidad y unos suaves matices que la convierten en una cantante única en su categoría.
En Perú, Susana Baca es conocida como estudiosa del folclore, y en la última década se ha caracterizado por revisar la cultura y la música de sus ancestros, gente de Perú descendiente de África. Así pues, el folklore afro peruano sirve de fuente de inspiración para esta limeña inquieta. En Travesías (2006), en el que colaboran Gilberto Gil y Marc Ribot, nos ofrece un viaje, de continente a continente, al interior de las emociones recopilando lo mejor de la tradición musical expresada en su castellano natal, pasando por el francés, el inglés e incluso portugués. Baca adereza con su voz las palabras del poeta Pablo Neruda (“Guillermina”) y el folklore popular (“Pensamiento”, “Palomita Ingrata”, “Lundero”), tiñe de intensidad las composiciones de artistas tan dispares como Gilberto Gil (“Estrela”) o el haitiano Damien Rice (“Merci bon Dieu”, en créole, lengua criolla de la isla), el tema “Né quelque part” del francés Maxime Le Forestier, en versión afro-blues peruano, y “Luna Rossa”, de Vicenzo De Crescenzo.
Melodías y acordes de guitarras son la seña de identidad de un folklore tradicional que Susana Baca ha sabido recuperar y enriquecer en el presente trabajo, en un estilo cargado de buen gusto que pone de relieve el equilibrio entre modernidad y pasado.
tracks list:
01. Viento del Olvido
02. Estrela (con Gilberto Gil)
03. Guillermina
04. Una Copla me ha Cantado
05. Né Quelque Part
06. Merci Bon Dieu
07. Luna Rossa
08. Siempre
09. Volcano
10. Palomita Ingrata
11. Pensamiento
12. Lundero
