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Adrian Raso & Fanfare Ciocărlia - The Devil Rides Again (2025)

Desde su irrupción en 1997 en la escena musical mundial, procedentes del pequeño pueblo moldavo de Zece Prăjini, Fanfare Ciocărlia ha cautivado al público con su vibrante sonido de metales. Han contribuido a popularizar la música balcánica, participando en importantes películas e inspirando a músicos, DJ y artistas de todo el mundo. Conocidos por sus enérgicas actuaciones, estas leyendas de la música zíngara disfrutan tocando, entreteniendo y de gira.
Mientras tanto, en Canadá, Adrian Raso, cuyo estilo de interpretación es tan elegante y distintivo como los trajes impecablemente cortados que viste, desarrolla su virtuosismo en las cuerdas y se embarca en aventuras sonoras. Su estilo único fusiona jazz y rockabilly, ritmos latinos y metales balcánicos, folk italiano y funk, country y música clásica, soul y surf, siempre priorizando la melodía, el lirismo y los ritmos dinámicos.
Las cosas buenas requieren tiempo. Tras el éxito arrollador de Devil’s Tale (2014), donde los maestros rumanos unieron fuerzas con el aclamado guitarrista canadiense, el álbum alcanzó la cima de las listas europeas de músicas del mundo y preparó el terreno para giras inolvidables. El veredicto fue unánime: ¡Repitamos la experiencia! Y ahora, la espera ha terminado. La chispa ha vuelto a saltar y la magia se ha encendido: The Devil Rides Again (2025).
Si bien Devil´s Tale fue un ambicioso experimento musical —una audaz fusión de estilos—, la grabación de The Devil Rides Again demostró que su química era innegable. En esta ocasión, Raso, a la guitarra y el banjo, lidera a esta potente sección de metales a través de ocho composiciones instrumentales originales, así como nuevas versiones de "Jolene" de Dolly Parton y "I'm A Man" de The Spencer Davis Group.
El punto culminante del álbum es una impresionante reinterpretación de "Blue Drag" de Django Reinhardt. "Tarantella Noir es un homenaje a la música del sur de Italia, tan expresiva, dinámica e hipnótica. Se percibe la influencia de muchas culturas", explica Raso. "En cuanto a Transylvania Twist... bueno, ¡imagínense a Drácula sobre una tabla de surf! El solo de saxofón al estilo búlgaro es uno de mis momentos favoritos del álbum".
Tras reunirse con Fanfare Ciocărlia después de casi una década, Raso comenta: "Siempre me sorprende lo diversa que se ha vuelto la sección de metales con el paso de los años". La admiración es mutua. "La música de Adrian tiene el sonido de una sonrisa", dice el saxofonista Costel Oprică Ivancea. "Nos encanta sondear otros géneros musicales y la pasión de Adrian por la exploración es idéntica a la nuestra. La oportunidad de dar un paso atrás durante nuestro concierto e interpretar jazz con aires balcánicos, una canción country, una canción de rock y una hermosa melodía de Django Reinhardt fue una experiencia nueva y que disfrutamos muchísimo".
Con The Devil Rides Again, Adrian Raso y Fanfare Ciocărlia demuestran una vez más que cuando el jazz, el rockabilly y los metales balcánicos se fusionan, el resultado es pura magia.

Página web oficial: Adrian Raso, Fanfare Ciocărlia

tracks list:
01. Bugatti Be Kiddin' Me
02. Jolene
03. The Devil Rides Again
04. Blagona Blue
05. La Marquisette
06. I'm A Man
07. Blue Drag
08. Roma Stomp
09. Tarantella Noir
10. Stromboli
11. Transylvania Twist





Goran Bregović - The Belly Button Of The World (2023)

Cincuenta años de carrera hacen de Goran Bregović una personalidad que necesita poca presentación. Es el compositor, músico, letrista, arreglista y productor que más influencia tiene, dentro de la escena musical de los Balcanes, en todo el mundo.
Durante quince años fue estrella de la banda Bijelo Dugme, la más popular e influyente que ha surgido en los Balcanes. Instalado en la capital francesa después de la guerra, comenzó a componer música para películas, llegando a trabajar en doce films (varios de ellos Palma de Oro en Cannes) principalmente para el director de cine serbio Emir Kusturica ("Les Temps des Gitans", "Arizona Dream" y "Underground"), el bosnio Ademir Kenović ("Kuduz"), Patrice Chéreau ("La Reine Margot ") y el rumano Radu Mihăileanu ("Train de Vie").
Después de tanto tiempo, para Bregović subirse a un escenario es mucho más que un trabajo, es la vida misma. En 1997 regresó a las giras, después de un tiempo de descanso, con su Orchestra for Weddings and Funerals, a la que sumó un percusionista-vocalista y un conjunto de voces búlgaras a las que con frecuencia juntaba a un sexteto vocal masculino y un cuarteto de cuerda. Un ejemplo del resultado es el estupendo Alkohol, Šljivovica & Champagne (2009). Entre medias, como muestra de su prolífica carrera, Kayah i Bregović (1999), con la exquisita cantante polaca Kayah.
Su último proyecto, The Belly Button Of The World (2023), es una interpretación musical del sincretismo entre tres religiones monoteístas. Aunque los dogmas a veces puedan parecer incompatibles, el cristianismo, el judaísmo y el islam pueden unirse en diversos parajes gracias a sus creencias en la solidaridad y la paz.
El título del proyecto, preparado durante la pandemia, sugiere una exploración de cómo se conectan las diferentes culturas y sus historias, como caminos a través de la tierra, similar al concepto de líneas de canciones. Queriendo proporcionar evidencia de la historia de interacción, tolerancia y unidad entre estas tres religiones, para el álbum Goran Bregović ha compuesto y producido cinco obras, escritas para tres violines solistas, una orquesta sinfónica, un sexteto vocal masculino y su Weddings and Funerals Band (voces búlgaras, metales y percusiones), bajo la dirección de Ognjan Radivojević. Tres son cuentos líricos basados en las liturgias cristiana, judía y musulmana interpretados por violinistas: Mirjana Nesković (Serbia), Gershon Leiserson (Israel) y Zied Zouari (Túnez).
Bregović regresa con un sorprendente giro al ecumenismo con la religión como fondo, destacando la interconexión de las experiencias humanas y proclamando su deseo de convivencia pacífica, hoy más necesario que nunca en los tiempos tan reaccionarios que acontecen.

Página web oficial: Goran Bregović

tracks list:
01. The Belly Button Of The World
02. A Moment Of Melancholy
03. A Christian Tale
04. A Jewish Tale
05. A Muslim Tale





Pink Martini – Je Dis Oui! (2016)

Pink Martini, la "pequeña orquesta de Portland", siempre se ha caracterizado por su diversidad cultural y por su fomento de la interculturalidad. Formada por artistas de distintas nacionalidades, "inevitablemente, nuestro repertorio es extremadamente variado. En un instante, es como si estuvieras en un desfile de samba en Río de Janeiro, y al momento siguiente estás en una sala de conciertos francesa de los años 30 o en un palacio napolitano. Es un poco como un documental de viajes" señala Thomas Lauderdale, miembro fundador de la banda junto con China Forbes.
Je Dis Oui! es el noveno álbum de estudio de Pink Martini, otra aventura alrededor del mundo, que incluye una lista de quince canciones -muchas de ellas originales- en francés, farsi, armenio, portugués, árabe, turco, xhosa e inglés, y vuelve a reafirmar el espíritu global que ha definido su sello desde hace 25 años. "Je dis oui" es el mantra optimista del coro de "Joli garçon", una de las tres canciones co-escritas por la banda para la película "Souvenir" (2016), protagonizada por la legendaria actriz francesa Isabelle Huppert. Además hay canciones cantadas por las dos cantantes del grupo, China Forbes y Storm Large.

Je Dis Oui! incluye voces invitadas, Ari Shapiro, corresponsal de la NPR (que canta una nueva versión en árabe de "La Soledad" del primer álbum de la banda, Sympathique), y Rufus Wainwright, quien canta una versión impresionante del clásico de Richard Rodgers & Lorenz Hart "Blue Moon". El álbum también marca el debut de dos viejas amistades de la banda: Ikram Goldman, gurú de la moda, y Kathleen Saadat, activista de derechos civiles.

Página web oficial: Pink Martini

tracks list:
01. Joli garçon
02. The Butterfly Song
03. Kaj Kolah Khan
04. Ov sirun sirun (feat. Ari Shapiro)
05. Love for Sale
06. Solidão
07. Al Bint Al Shalabiya (feat Ikram Goldman)
08. Souvenir
09. Aşkim bahardı
10. Finnisma Di (feat. Ari Shapiro)
11. Segundo
12. Blue Moon (feat. Rufus Wainwright)
13. Fini la musique
14. Pata Pata
15. Serenade





Pink Martini & The Von Trapps – Dream a Little Dream (2014)

El apellido Von Trapp está asociado a la película "Sonrisas y Lágrimas", uno de los filmes musicales con más éxito de la historia. Detrás de la película, ganadora de Oscar, está la historia de una familia de cantantes que tuvo que abandonar Austria, tras el auge del nazismo, con dirección a Estados Unidos en 1938.
En su país de acogida fueron inicialmente conocidos como el Trapp Family Choir, comenzando a actuar en Estados Unidos y Canadá, y firmando con F.C. “Freddie” Schang, agente que "americanizó" su repertorio y cambió, en 1949, el nombre de la banda familiar a The Trapp Family Singers. La familia, que por entonces contaba con siete hijas y tres hijos, se convirtió en famosa internacionalmente. Tras la guerra, crearon el fondo Trapp Family Austrian Relief Inc, que envió grandes cantidades de comida y ropa a las zonas más devastadas por la guerra de Austria. En 1959 se estrenó en Broadway la obra teatral "The Sound of Music", basada en la historia de su vida, que en castellano se tradujo por "Sonrisas y Lágrimas", y se convertiría en película en 1965.
Ahora son las biznietas y el biznieto de Maria y Georg Von Trapp quienes perpetúan la tradición familiar. Sofia, Melanie, August y Amanda Von Trapp presentaron su álbum Dream a Little Dream en 2014, un disco realizado en colaboración con Pink Martini.

"Nuestra carrera ha evolucionado de una manera muy interesante", explica Sofia von Trapp. "Primero cantábamos muchas canciones de la película, los temas de la película para niños, digamos. Pero esta nueva fase, la del nuevo disco, es una especie de homenaje a la historia de nuestra familia y al musical. Por supuesto, también hemos aportado algo nuevo a la tradición familiar y estamos muy contentos de haberlo hecho". Sus padres no se dedican a la música pero los cuatro miembros del grupo aseguran haber mantenido siempre una muy buena relación con su abuelo, una de las razones por las que decidieron formar un grupo. De hecho, fue su abuelo (uno de los protagonistas de "Sonrisas y Lágrimas") quien les enseñó canciones tradicionales. Fue a raíz de sufrir un ictus que decidieron grabar algunas de esas canciones para que las escuchara en el hospital. Y así fue cómo comenzó todo.
Con Dream a Little Dream, la actual famila Von Trapp debuta a nivel internacional con Pink Martini. En el disco, además de estándares como "Dream A Little Dream", "Fernando" (Abba), "Edelweiss" y "Lonely Goatherd" (de "Sonrisas y lágrimas"), abordan tres composiciones originales de Ausgust Von Trapp, además de una selección de canciones en la línea del gusto selecto y cosmopolita de Pink Martini, piezas procedentes de Suecia, Ruanda, China, Japón y Baviera. Cuenta, también, con colaboraciones de The Chieftains, Wayne Newton, "Jungle" Jack Hanna y Charmian Carr (la cantante y actriz que interpretó al personaje de Liesl en la película).
Arreglos impecables, voces magníficas y un repertorio bien elegido que en vivo mantiene toda la eficacia sin perder elegancia y magia. De nuevo, altamente recomendables y una forma de producir música a seguir.

Página web oficial: Pink Martini, The Von Trapps

tracks list:
01. Storm
02. Kuroneko no tango
03. Dream a Little Dream
04. Fernando
05. Hayaldah hachi yafa bagan
06. Friend
07. Die Dorfmusik
08. In stiller Nacht
09. Le premier bonheur du jour
10. Rwanda Nziza
11. Gong Si
12. Hushabye Mountain
13. The Lonely Goatherd (feat. Wayne Newton and Jack Hanna)
14. Edelweiss (feat. Charmian Carr)
15. Thunder (feat. The Chieftains)





Pink Martini - Get Happy (2013)

Pink Martini, la "pequeña orquesta de Portland" (Oregón), es una banda absolutamente desenfadada y sin ningún tipo de complejos ni prejuicios a la hora de mezclar estilos tan diversos como jazz, lounge, latin music, cabaret o clásica, pero con un color propio inconfundible. Las distintas nacionalidades de las y los componentes de la banda contribuyen a configurar una diversidad de matices muy distintos y exóticos, consiguiendo una originalidad poco vista en cualquier otro grupo de características similares. Para describirlo, podríamos decir que se sitúa entre las bandas de baile cubanas de los años 30, una orquesta clásica de cámara, un pasacalles brasileño, una película de cine negro o un musical romántico de los años 40 o 50, pero con una perspectiva global y modernista. Son capaces de recoger distintas melodías y ritmos de diferentes partes del mundo juntándolos para crear algo totalmente novedoso. Otra gran cualidad de esta banda es su capacidad para mezclar composiciones propias con versiones de los más originales. Esta ecléctica manera de hacer música interpretada en diferentes idiomas y con estas características ha convertido a Pink Martini en una formación de culto.

Pink Martini debutó en 1997 con su trabajo Sympathique en su propia firma discográfica Heinz Records, nombre del perro de Thomas M. Lauderdale, líder e ideólogo de Pink Martini junto con China Forbes. En su disco de 2011, Retrospective, repasan sus éxitos más importantes desde el comienzo hasta ese año, una oportunidad para conocerles.
La banda de Portland ha tardado dieciocho meses en grabar este nuevo trabajo, que llega cuatro años después de Splendor in the Grass. Get Happy (2013) incluye canciones en alemán, francés, chino mandarín, japonés, castellano, persa, turco y rumano. En el disco participan como cantantes principales China Forbes y Storm Large (que sustituyó a China en un tiempo y que se incorpora definitivamente al grupo), así como colaboraciones de Ari Shapiro (corresponsal en la Casa Blanca para NPR Radio), el brillante Rufus Wainwright, The Von Trapps (bisnietos de María y Georg Von Trapp, familia de músicos y cantantes que huyó del nazismo durante la Guerra y que sirvió de inspiración para el musical "The Sound Of Music" -"Sonrisas y lágrimas"-), la extraordinaria artista de cabaret Meow Meow, la estrella de pop francés Philippe Katerine, el clarinetista de 95 años de edad (y último arreglista con el que contó Glenn Miller) Norman Leyden… y la legendaria pionera del mundo de la comedia Phyllis Diller, que canta "Smile" (poco antes de fallecer) escrita por un buen amigo suyo, Charlie Chaplin. El disco se presenta de forma original: un sobre con fotos polaroid hechas por Lauderdale en cuyos dorsos vienen las letras y los créditos de los temas. "Es una cabalgata de canciones en nueve idiomas distintos… y un disco para enamorarse o todo lo contrario… o para conducir o ¡incluso pasar la aspiradora!", explica Thomas M. Lauderdale.

Página web oficial: Pink Martini

tracks list
01. Ich dich liebe
02. Quizás, quizás, quizás
03. I´m waiting for you to come back
04. Omide zendegani
05. Yo te quiero siempre
06. Je ne t´aime plus
07. Zundoko-bushi
08. Până când nu te iubeam
09. She was too good to me
10. Üsküdar´a gider iken
11. Sway
12. Kitty come home
13. What´ll I do?
14. Get happy/Happy days are here again
15. Heliotrope bouquet
16. Smile





The Souljazz Orchestra - Solidarity (2012)

The Souljazz Orchestra es un grupo multicultural canadiense, creado en Ottawa, que lleva más de una década perfeccionando su característico sonido: una explosión de percusión de soul, jazz, afro, ritmos latinos y caribeños, respaldado por un arsenal de teclados al estilo analógico de los años 60 y 70 del siglo XX.
Solidarity es su último trabajo (después de su estupendo Rising Sun de 2010) realizado por el sello británico Strut Records. En él participan un rango único de artistas conectados con el grupo a través de la vibrante escena underground canadiense, procedentes de una variedad de orígenes, desde Senegal a Brasil y Jamaica, que catalizan el intercambio artístico y permiten al grupo mantenerse arraigado a tradiciones musicales a la vez que amplian los límites de los estilos soul, jazz, reggae, tropical y afrobeat (reinterpretando cada género como nunca se haya escuchado con anterioridad) unificado por un mensaje subyacente de cambio social e interculturalidad.
Unos ritmos emocionantes, inclasificables, con la rara habilidad de saltarse todos los clichés de la fusión musical.

Personal:
Zakari Frantz (Alto Sax, Percussion, Vocals)
Ray Murray (Baritone Sax, Percussion, Vocals)
Steve Patterson (Tenor Sax, Percussion, Vocals)
Pierre Chrétien (Keyboards, Percussion, Vocals)
Philippe Lafrenière (Drums, Percussion, Vocals)
Marielle Rivard (Percussion, Vocals)

Página web oficial: The Souljazz Orchestra

tracks list:
01. Bibinay (feat. El Hadji "Élage" M'Baye)
02. Kelen Ati Leen
03. Cartão Postal (feat. Rômmel Teixeira Ribeiro)
04. Ya Basta
05. Jericho
06. Serve & Protect (feat. El Hadji "Élage" M'Baye)
07. Conquering Lion
08. Kingpin
09. Tanbou Lou
10. Nijaay





Fanfare Ciocărlia – Iag Bari (2001)

Con más de quince años en su haber, Fanfare Ciocărlia es una de las mejores bandas rumanas de todos los tiempos. Representan el auténtico espíritu de las bandas de pueblo, y en sus representaciones terminan danzando junto al público bajo el concepto de la eterna fiesta gitana que ellos nos presentan, "el zafarrancho musical procedente de los Cárpatos".
Compuesta por doce miembros, procedentes de la nororiental localidad rumana de Zece Prăjini, la banda comenzó como un conjunto flexible de músicos a tiempo parcial para tocar en bodas y bautizos locales. En octubre de 1996, el ingeniero de sonido y productor alemán Henry Ernst visitó Zece Prăjini y, prendado del sonido de la banda, convenció a varios de los músicos para montar una banda de gira. Estos músicos decidieron llamar a la banda Fanfare Ciocărlia: Fanfare es una palabra francesa que ha pasado al rumano y se utiliza para designar una banda de música; Ciocărlia es la palabra rumana para la alondra. Desde su descubrimiento por Ernst, quien ejerce desde entonces como manager, han tocado en más de mil conciertos aproximadamente en 50 países de todo el mundo.

Enraizados en las antiguas bandas militares de Austria y Hungría, la línea instrumental de Fanfare Ciocărlia incluye trompetas, tubas, clarinetes, saxofones, trompas, batería y percusión. Sus letras son en romaní y rumano, y su estilo musical bebe, primariamente, de las tradiciones del romaní y del folk rumano, aunque también de los estilos musicales turco, búlgaro, serbio y macedonio, incorporando temas recogidos de radios internacionales, Hollywood y Bollywood en su amplio repertorio. Conocidos por no usar partituras en sus actuaciones, su sonido se caracteriza por la velocidad e intensidad de sus solos.
Iag Bari es su tercer disco. Se trata esencialmente de la música del pueblo elevado a los niveles más altos, jugando con fuego, garbo y mucho sentido del humor. Sensación inequívoca de los Balcanes en sus armonías, reforzada con los y las vocalistas invitadas, en especial The Bulgarian Voices Angelite. A esto se añade un video como bonus track. Un trabajo de irresistible musicalidad.

Página web oficial: Asphalt Tango Production

tracks list:
01. Doina
02. Wild Silence
03. Iag Bari
04. Dusty Road
05. Lume, Lume
06. Jocul Boldenilor
07. Hora Din Petrosnitza
08. Banatzeana
09. Tu Romnie
10. Moliendo Café
11. Balada Lui loan
12. Besh O Drom
13. Hora Andalusia
14. Hurichestra
15. So Te Kerau?
16. Hora lautareasca
17. Ginduri De Om Batrin
18. Bubamara
19. Manea Cu Voca (video)





Fanfare Ciocărlia – Gili Garabdi (2005)

En 2005 se presentó el álbum de la Fanfare Ciocărlia Gili Garabdi - Ancient Secrets of Gypsy Brass, donde incorporan influencias del jazz y hacen una personalísima interpretación del tema de James Bond y del "Caravan" de Duke Ellington. El resto del disco sigue siendo fiel a su sonido festivo, colaborando en ello el vocalista búlgaro Jony Iliev.
Ganadores de uno de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" de 2006, se cuenta en el disco que cuando la esclavitud de los gitanos de Rumania terminó oficialmente en 1864, decenas de miles huyeron del país hacia nuevos horizontes. Varios miles desembarcaron en los Estados Unidos, estableciéndose en su gran mayoría en los guetos negros de los estados sureños, donde continuaron haciendo música. A Ioan, el más antiguo miembro de la banda e historiador del grupo, le preguntaron una vez si el jazz tenía gran influencia en Fanfare, a lo que respondió: "¿Quién no le dice a nuestros primos que fueron a los EE.UU que no ayudaron a inventar el jazz?" En Ancient Secrets este tema y otros misterios de la magia gitana se establecen.

Página web oficial: Asphalt Tango Production

tracks list:
01. 007 (James Bond Theme)
02. Alili
03. Sirba moldoveneasca
04. Caravan
05. Ma Maren Ma
06. Hora arabeasca
07. Golden Days
08. Lume Lume
09. Sandala
10. Moldavian Mood
11. Hora evreiasca
12. Time Out
13. Godzila
14. Ibrahim
15. Rumba de la Iasi
16. Alili (radio version)





G. Rag y Los Hermanos Patchekos – Hold Fast (2009)

Hold Fast es el sexto trabajo del Dj G. Rag y Los Hermanos Patchekos, un proyecto de la propia discográfica de Andreas Stäber (Gutfeeling Records) que realiza producciones englobadas dentro de lo que se conoce como global music, género que eclosiona de la world music y del world beat.
Los Hermanos Patchekos se fundaron en 1999, durante un Oktober Fest, y hasta la fecha tienen seis discos, entre vinilos y compactos: Radio Tijuana (1999), 0321H (2001), Cadeau Bizarre (2003), München 7 (2005), Lucky Goddamn (2007) y Hold Fast (2009), todos con el sello Gutfeeling Records. Stäber también mantiene en activo a otro par de proyectos musicales: G.Rag and The Landlergschwister y al trío Dos Hermanos.

La banda, compuesta por once miembros, oriunda de Munich, toca instrumentos como guitarras (eléctricas, acústicas y steel), contrabajo, armónica, acordeón, trompetas, clarinetes, melódicas, percusiones varias y megáfonos. Hold Fast constituye un coctel de lo más sabroso: música afrocaribeña, swing gitano, alt country, bluegrass, latin groove, cajun, boogaloo, polka, ska, blues y rebetiko, entre otras corrientes. Melodías que evocan desde el mejor Tom Waits hasta canciones tradicionales bávaras que no dejan de sorprender y divertir… como se divierten sus miembros. Maestría que se pulsa y se goza.

Página web oficial: Gutfeeling Records

tracks list:
01. Traversia Caliente
02. Gambling Bar Room Blues
03. Nervous Breakdown
04. Cajun Maid
05. Mi Barrio
06. Rags'n'Bones
07. Le Massacre Du Melodica
08. Get On Board
09. Swing Vergol
10. Jockey Full Of Bourbon
11. Influence
12. J'ai Tardé
13. Cold Cold Heart





Goran Bregović & Kayah - Kayah i Bregović (1999)

Kayah i Bregović es una de las más impresionantes colecciones de música que Goran Bregović ha realizado en su carrera. Con la exquisita cantante polaca Kayah, de personalidad arrebatadora y voz áspera y preciosa, realizan una exótica mezcla oriental con tintes de viejo folk polaco y sonidos bizantinos y yiddish, latiendo como un retrato de lo más original de la música polaca alternativa. Así, pues, no es de extrañar que esta versión sea uno de los álbumnes más vendidos de la historia de Polonia.
"To Nie Ptak" es un precioso desplieque de instrumentos de la tierra para lucimiento de la voz de Kayah, con precisos toques de balalaica e intervenciones de coros. "100 Lat Mlodej Parze" es una típica canción de feria zíngara; en "Bylam Różą" Kayah se acompaña de guitarras y de un magnífico coro, resultando una excepcional mezcla de tradición musulmana con católica.
"Prawy Do Lewego" es toda una fanfarria de instrumentos y música desplegada para que la fiesta no termine nunca, de compás incandescente y repetido magistralmente. "Tabakiera" tiene ritmo de tango, y "Ćaje Śukarije" (que se versiona en la banda sonora de "Underground") es un estupendo despliegue vocal de Kayah, acompañado de una voz infantil, en la que las notas largas no se le complican ni lo más mínimo. El disco se cierra con "Nie Ma Nie Ma Ciebie" (el maravilloso "Ederlezi" de "Tiempo de gitanos"), ritmos bosnios y romaníes, profusión de instrumentos de viento y percusiones al servicio de un genial tema de amor zíngaro. Un estupendo final de una fiesta que nunca se debería acabar. Un disco maravilloso que no debe perderse.

Página web oficial: Goran Bregović, Kayah

tracks list:
01. Śpij Kochanie, Śpij (Sleep my dearest, sleep)
02. To Nie Ptak (Not a bird)
03. 100 Lat Mlodej Parze (Long live the bride and groom!)
04. Bylam Różą (A rose was I)
05. Trudno Kochac (Hard to love)
06. Prawy Do Lewego (From your right to your left)
07. Tabakiera (This tabakeria)
08. Ćaje Śukarije
09. Jeśli Bóg Istnieje (If there´s a god)
10. Nie Ma Nie Ma Ciebie (And you´re not, you´re not here)





Caro Emerald – Deleted Scenes from the Cutting Room Floor (2010)

Caro Emerald, con una voz seductora y sensual, presenta Deleted Scenes from the Cutting Room Floor, un adictivo debut discográfico con 12 pistas con reminiscencias groovin’ jazz, mambos, tango, y con un título que hace alusión a términos cinematográficos.
La historia de Deleted Scenes from the Cutting Room Floor es la historia de un éxito no programado, a diferencia de muchos otros productos que pululan el universo musical. Los productores holandeses Jan van Wieringen y David Schreurs, junto con el autor canadiense Vince Degiorgio, preparaban un tema para la presentación de una agrupación japonesa. La cantante que iba a grabar la demo no llegó, Caro la sustituyó, cantó el tema, le gustó y la incorporó a su repertorio. El tema era "Back It Up", que un año más tarde fue presentado en la cadena de televisión de Amsterdam AT5. La respuesta fue inmediata: las y los espectadores no paraban de llamar y de mandar e-mails pidiendo información sobre Caro y sobre su pegadiza canción. Así que Caro (Caroline Esmeralda van der Leeuw, con la carrera de vocalista de jazz, participando en el grupo holandés Les Elles y miembro de la Philharmonic Funk Foundation), junto con un amigo, produjo un vídeo de bajo presupuesto que terminó en Youtube que, de nuevo, obtuvo una respuesta abrumadora rogándole literalmente la gente que vendiera su tema en iTunes.
Así que Caro y su equipo decidieron centrarse en su primer álbum. Inspirado en las películas y la música de los años 40 y 50 del siglo XX, comenzaron a trabajar en nuevas canciones e ideas. En otoño de 2008 el productor David Schreurs se reunió en Toronto con Vince Degiorgio para escribir los temas. Meses más tarde terminaron el trabajo con Jan van Wieringen. El resultado fue el de un inmenso disco, emocionante, accesible, una amalgama de jazz de salón, tangos cinematográficos, groovin´ jazz y contagiosos mambos como si hubiesen sido registrados en 1950 en los estudios de Hollywood de los más famosos, la inspiración del ayer grabada con la creatividad y la tecnología de hoy. Pero los golpes de cigarro, las pegadizas canciones y la inventiva producción nos dicen en la actualidad que Caro Emerald ha puesto su nombre en el horizonte.

Página web oficial: Caro Emerald

tracks list:
01. That Man
02. Just One Dance
03. Riviera Life
04. Back It Up
05. The Other Woman
06. Absolutely Me
07. You Dont Love Me
08. Dr. Wanna Do
09. Stuck
10. I Know That He´s Mine
11. A Night Like This
12. The Lipstick on His Collar





Pink Martini – Splendor in the Grass (2009)

Pocos grupos se desenvuelven tan bien, en los múltiples estilos que dominan y fusionan, con un sonido elegante y limpio con aire retro: glamour, belleza, elegancia y "dolce far niente" destila su música, Pink Martini se sitúa entre las bandas de baile cubanas de los años 30, una orquesta clásica de cámara, un "palazzo" en Napoli, un pasacalles brasileño, una película de cine negro o un musical romántico de los años 40 o 50, pero con una perspectiva global y modernista.
Splendor in the Grass (2009) es su penúltimo trabajo, volviéndonos a demostrar que siguen en plena forma, a muy alto nivel instrumental y en la línea de sus tres discos anteriores: una extraordinaria capacidad para mezclar composiciones propias con versiones de lo más originales. Los temas están en inglés, frances, napolitano, italiano y castellano, con su inconfundible toque siempre romántico, simpático y agridulce. "Ninna nanna" es el comienzo del disco, una nana en napolitano "para un marinero durmiente que sueña en azul" (compuesta por sus amigos Alba Clemente y Massimo Audiello); "Ohayoo Ohio" es un cóctel colorido de jazz del guitarrista y compositor Dan Faehnle; Alex Marashian es el coautor de cinco de los trece temas, "Splendor in the Grass" (que incorpora un fragmento del Concierto para piano en Si menor de Thaikovsky y supone un retorno al pop clásico de los años 70, inspirado en William Wordsworth, Walt Withman y The Carpentiers), el delicioso cha cha cha "Où est ma tête?", "And then you´re gone" y "But now I´m back" que narran el galanteo entre Lorenzo y María (basados en la apertura de la Fantasía en Fa menor para piano de Franz Schubert y sonando a musical), y la divertida "Bitty Boppy Betty" (con percusión cool y secciones de viento).

"Sunday Table" y "Over the Valley" son de China Forbes y Thomas M. Lauderdale (líderes de la banda), que describen el amor cotidiano y las vistas desde la casa de Forbes; "Tuca tuca" (primera canción de la italiana Rafaella Carrá), un baile y flirtreo que juega con el sitar de Peter Sellers en la película "The Party"; "Sing", compuesto originariamente por Joe Raposo para la serie "Barrio Sésamo" (cantado en bilingüe por China Forbes y Emilio Delgado, y acompañados de The Royal Blues of Grant High School de Portland); una curiosa versión del "Piensa en mí" (interpretado por la propia Chavela Vargas), y "New Amsterdam" (una hermosa oda a la ciudad de Nueva York, con diálogos de vientos, piano y el Tsunami Singers of the Pacific Youth Choir), completan el disco, acompañados de The Harvey Rosencratz Orchestra.
En definitiva, música para escuchar y deleitarse, sin otra ocupación, un disco que, como los anteriores, nos trasporta por todo el planeta con su acertadísima fusión de ritmos, melodías e idiomas que los hace únicos.

Sitio web oficial: Pink Martini

tracks list:
01. Ninna nanna
02. Ohayoo Ohio
03. Splendor in the Grass
04. Où est ma tête?
05. An Then You´re Gone
06. But Now I´m Back
07. Sunday Table
08. Over the Valley
09. Tuca tuca
10. Bitty Boppy Betty
11. Sing
12. Piensa en mi
13. New Amsterdam
14. Ninna nanna (reprise)





Goran Bregović - Music for films (2000)

Goran Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Originario de Sarajevo, de padre croata y madre serbia, su producción mezcla sonidos del folklore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales.
Durante quince años fue estrella de la banda Bijelo Dugme, hasta que se desencadenó la guerra en los Balcanes, momento en el que decidió instalarse en París. En la capital francesa comenzó a componer música para películas, llegando a trabajar en doce films (varios de ellos Palma de Oro en Cannes) principalmente para el director de cine serbio Emir Kusturica ("Les Temps des Gitans", "Sueños de Arizona" y "Underground"), el bosnio Ademir Kenović ("Kuduz"), Patrice Chéreau ("La Reine Margot") y el rumano Radu Mihăileanu ("Train de Vie"). En ellas, el sonido Bregović es inconfundible: música de los balcanes heredada de antiguas tradiciones y orígenes; griegos, rumanos y búlgaros, católicos, musulmanes y ortodoxos.
Music for films (2000) es una estupenda compilación de los principales temas de estas bandas sonoras en las que participó entre 1989 y 1998, música de raíz en los Balcanes con mirada al siglo XXI. Deliciosa e imprescindible.

Página web oficial: Goran Bregović

tracks list:
01. Poursuite (Train de Vie)
02. Ederlezi (Time Of The Gypsies)
03. La Nuit De La Saint Barthelemy (Queen Margot)
04. Glavna Tema (Kuduz)
05. 7/8 & 11/8 (Arizona Dream)
06. Underground Tango (Underground)
07. Cajesukarije Cocec (Underground)
08. Wedding Cocec (Underground)
09. La Nuit (Queen Margot)
10. War (Underground)
11. Dreams (Arizona Dream)
12. Lullaby (Queen Margot)
13. Tango (Kuduz)
14. Old Home Movie (Arizona Dream)
15. Margot (Queen Margot)
16. Death (Arizona Dream)
17. Talijanska (Time Of The Gypsies)
18. Ya Ya Ringe Ringe Raja (Underground)
19. Sheva (Underground)





Pink Martini - Hang On Little Tomato (2004)

Trabajo anterior a Hey Eugene! (2007) de la encantadora banda de Portland Pink Martini, Oregón, fué su segundo álbum de estudio, editado ya en su propio Estudio Heinz Record.
Basándose en los temas articulados en su primer álbum, Hang On Little Tomato es el resultado de las diversas colaboraciones e inspiraciones del grupo. Desde un anuncio de Hunt's Ketchup en la revista LIFE de 1964 hasta una secuencia de baile en la película italiana "Anna" de 1950. "Una Notte a Napoli", por ejemplo, fue escrita con Alba Clemente, una estrella de teatro y televisión italiana en la década de 1970, y el DJ Johnny Dynell del legendario club nocturno neoyorquino Jackie 60. En una reelaboración de la canción japonesa "Kikuchiyo to Mohshimasu", Pink Martini colaboró y grabó en Japón con Hiroshi Wada, el guitarrista cuyo grupo grabó y lanzó originalmente la canción hace 40 años.
Con una disfrutona puesta en escena, domina la tradición, la orquestación, la musicalidad… Jazz, bossa nova, blues, afrocubano…, cada disco suyo es como escuchar una recopilación de las mejores músicas del mundo, una amalgama de versiones y canciones propias que se entretejen a la perfección y con un cuidado tratamiento musical, con temas en castellano, italiano, francés, árabe, croata y japonés.

Sitio web oficial: Pink Martini

tracks list:
01. Let´s never stop falling in love
02. Anna (el negro zumbón)
03. Hang on little tomato
04. The gardens of sampson & beasley
05. Veronique
06. Dansez-vous
07. Lilly
08. Autrefois
09. U plavu zoru
10. Clementine
11. Una notte a Napoli
12. Kikuchiyo to Mohshimasu
13. Aspettami
14. Song of the black swan





Goran Bregović - Alkohol, Šljivovica & Champagne (2009)

El gran difusor del folclore balcánico, Goran Bregović, presenta en 2009 Alkohol, Šljivovica & Champagne con su Orchestra for Weddings and Funerals, en el que vuelve a combinar los sonidos del folklore tradicional con el rock.
Dividido en dos capítulos, el primero se titula Šljivovica, en honor a la bebida tradicional serbo-croata, una especie de brandy de ciruela, grabado en directo en Guca (Serbia) durante el verano de 2007, en un festival anual de bandas de metales y que atrae a unas 150.000 personas que, bajo unas tiendas que les protegen del sol abrasador, comen carne a la brasa y chucrut cocinado a la manera serbia, y beben y escuchan música y vuelven a beber… durante siete días. Las canciones grabadas en Guca nunca han sido publicadas antes y están pensadas para ser escuchadas y bailadas con el acompañamiento de bebidas fuertes.
El segundo capítulo, Champagne, es un concierto para violín, una banda balcánica de metales, seis voces masculinas y un quinteto de cuerda. El violín se toca aquí de tres maneras distintas: de la manera clásica en la que se toca en la tradición europea y cristiana; de la manera en la que se toca en la tradición judía (Kletzmer), y a la manera oriental. Para esta segunda parte, Goran recomienda disfrutar de las canciones con alcoholes menos fuertes y luces difuminadas…

Sitio web oficial: Goran Bregović

tracks list:
01. Yeremija
02. Paradehtika
03. Venzinatiko
04. On the back-seat of my car
05. Imagine
06. Truckers´ Song
07. Gas Gas Gas (Shantel vs. Bregovic)
08. Ruzica (Rose)
09. For Esma
10. Streets are drunk
11. Kerna mas
12. Na 'tan Ixara Olikopedo
13. Tis Agapis Sou To Risko





Mastretta - ¡Vivan los músicos! (2009)

Compositor, productor y músico, el santanderino Nacho Mastretta es uno de los talentos más respetados y polifacéticos de la música nacional. Autor de numerosas bandas sonoras ("Looking for Fidel", de Oliver Stone, "Asfalto" o "Torremolinos 73" son algunos ejemplos) y colaborador de lujo de infinidad de artistas como Nawja Nimri o Julieta Venegas, edita ¡Vivan los músicos! siete años después de su Música de Automóvil (2001).
¡Vivan los músicos! es mucho más que el título de su último disco. Con él, en palabras del propio Mastretta, expone toda una declaración de principios y se adentra en una aventura colectiva para recuperar los valores expresivos y la magia de los instrumentos. Los temas de este nuevo disco tratan de potenciar la personalidad de cada músico (procedentes de cuatro nacionalidades distintas) y la improvisación, y de trascender la partitura en aras de la sorpresa y las sensaciones, que alcanza en directo su máxima expresión.
¡Vivan los músicos! ha sido galardonado con el premio a Mejor Álbum de Fusión en la XIV Edición de Los Premios de La Música (2010). Música rabiosamente viva, llena de especias, de olas, de brisa, de galopes y de celebración. Once composiciones instrumentales con rasgos de rock de salón, jazz, tango, aires latinos, gotas balcánicas y, sobre todas las cosas, unos ambientes de inequívoca vocación cinematográfica.

Página web oficial: Mastretta

tracks list:
01. Olivina
02. San Vicente Do Mar
03. Barrido y Palanca
04. Luciérnagas
05. ¡Tierra a la Vista!
06. El Pampino
07. Tiovivo
08. ¡Vivan los Músicos!
09. Muymuy
10. Adios Muñeco
11. Valsecito





Pink Martini - Hey Eugene! (2007)

Pink Martini es un grupo que sorprendió al público desde la publicación de su primer disco Sympathique, en 1997. Esta “pequeña orquesta de Portland” (Oregón), compuesta de 15 músicos estadounidenses con orígenes internacionales, mezcla los estilos y los idiomas, pero con un color propio inconfundible. Para describirlo, podríamos decir que se sitúa entre las bandas de baile cubanas de los años 30, una orquesta clásica de cámara, un pasacalles brasileño, una película de cine negro o un musical romántico de los años 40 o 50, pero con una perspectiva global y modernista. Son capaces de recoger distintas melodías y ritmos de diferentes partes del mundo juntándolos para crear algo totalmente novedoso. Y la prueba es que, en sus tres discos, Pink Martini va de la salsa a la samba, pasando por el blues y las baladas románticas, arriesgándose en árabe, portugués, italiano o, incluso, en ruso.
Otra gran cualidad de esta banda es su capacidad para mezclar composiciones propias con versiones de los más originales. Los temas propios, compuestos principalmente por Tomas M. Lauderdale y China Forbes, sus líderes, suelen estar en inglés o en francés y con un toque siempre romántico, simpático y agridulce.
Hey Eugene! es un álbum muy propio y con una mezcla de estilos sorprendente. Pero lo más fascinante es, sin duda, el contraste agridulce entre la música y las letras. Leyendo las letras (en el libreto del álbum se incluye la traducción al inglés de todas las canciones), se comprueba que el término repetido (y eso en los siete idiomas utilizados en el disco) es la palabra “lágrimas”, cosa difícil de creer cuando la parte instrumental está marcada por ritmos en su mayoría alegres y festivos. Este contraste le da todavía más personalidad a este álbum compuesto por 13 temas que oscilan entre el blues, la salsa y la música de cabaret, pasando por el folclore árabe o japonés. En definitiva, Hey Eugene! es un cóctel de ritmos, melodías, idiomas y estados de ánimo, un verdadero viaje por el planeta y por las emociones.

Sitio web oficial: Pink Martini

tracks list:
01. Everywhere
02. Tempo Perdido
03. Mar Desconocido
04. Taya Tan
05. City of Night
06. Ojalá
07. Bukra Wba´do
08. Cante e Dance
09. Hey Eugene
10. Syracuse
11. Dosvedanya Mio Bambino
12. Tea for Two



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