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Arooj Aftab – Night Reign (2024)

El jazz mantiene un largo e histórico noviazgo con la noche. A esta tradición se une Arooj Aftab. En Night Reign la dedicación de Arooj a la noche es explícita, pero diferente a la del álbum anterior. Vulture Prince (que incluye el tema "Mohabbat", ganador del Grammy a la Mejor Interpretación Musical Global) se inspiraba en la muerte del hermano de Aftab y era un trabajo marcado por el duelo. Tres años después, la noche que retrata Night Reign no es emocional, no es depresiva ni de tristeza; es ociosa y calurosa, excitante como el principio de algo nuevo. Night Reign es un acto de tierno desafío, de protesta y de oración. No son las afiliaciones geográficas ni los detalles de su certificado de nacimiento lo que despierta a las y los oyentes de Arooj. Es su negativa a adherirse a las limitaciones de la raza, las fronteras y el género, aunque su obra está intrínsecamente ligada a estas ideas maleables.
En este reino de la noche, Aftab juega con todos los recursos que tiene a su disposición para que la acompañemos en un viaje de incierto final: texturas lentas, armonías etéreas, voces profundas que languidecen a la luz de la luna... una atmósfera, en definitiva, pensada con sumo cuidado para posicionarnos en un estado de ánimo muy determinado.
Y musicalmente, los ingredientes con los que trabaja son los que ya conocemos desde su debut en Bird Under Water (2015): jazz minimalista, folk occidental, música electrónica y una pátina de exotismo oriental.
El concepto nocturno a Arooj le sirve para seguir estableciendo diálogos entre pasado, presente y futuro, y también entre diferentes culturas. "Na Gul", que pasa de la solemnidad del piano al baile cuando entra el sonido de un arpa, es uno de los dos temas del disco que adaptan a música poemas de la poeta urdu del siglo XVIII Mah Laqa Chanda. En el mismo disco, de hecho, Arooj interpreta una versión de "Autumn Leaves" de Eva Cassidy, uno de los estándares de jazz más populares, llevándosela a su fantasmal terreno.
Aunque en Night Reign Arooj Aftab se acompaña de sus músicos habituales, entre los cuales se encuentran el pianista Vijay Iyer y el multi-instrumentalista Shahzad Ismaily (con los que Aftab publicó un disco conjunto en 2023, Love in Exile) el disco no se corta en experimentar. El tema que mejor representa la unión entre tradición y modernidad es el single "Raat Ri Kani" ("Reina de la noche" en pakistaní), combina autotune con un bailongo ritmo inspirado en el maracatu brasileño. Arooj ha declarado que la música de T-Pain le ha inspirado a usar autotune por primera vez en su carrera: hasta este punto van las diferentes referencias de Arooj Aftab.
Pero ni el baile de "Raat Ri Kani" ni su uso del filtro vocal marcan realmente el camino de Night Reign, un álbum cuyas cadencias y atmósferas apuntan más bien a la "calma de la noche". En "Aey Nehin", la pista de apertura, guitarra acústica y arpa se acarician la una a la otra. La instrumentación es exquisita desde el primer segundo al último, y la voz de Arooj Aftab sigue erizando en "Last Night Reprise", una nueva versión de una canción del disco anterior que, con Elvis Costello presente tocando el Wurlitzer, representa la catarsis emocional del disco.
"Bolo Na" aparece en una nueva forma y habla de la condición del racismo sistemático, el gaslighting, la desigualdad, el capitalismo y la erradicación de personas inocentes para beneficio personal. La aclamada poetisa y música Moor Mother agrega textura a la canción, cuestionando lo que, al público, nos han vendido como "real". Mientras tanto, la canción "Saaqi" (basada en otro poema de Mah Laqa Bai Chanda) es una escucha exuberante y meditativa, con un exquisito trabajo de piano de Vijay Iyer.
La elegante sensualidad de "Whiskey" (suena tan ebria como promete su título, aunque no es Arooj la que bebe, sino su pareja), impera en un disco nocturo, caluroso y húmedo que -por supuesto- cobra vida en la noche. Arooj aporta a este clásico concepto una serie de ideas que solo podían haber salido de su ingenio y, sobre todo, una voz sobrecogedora que sigue siendo difícil encontrar. Emocionante.

Página web oficial: Arooj Aftab

tracks list:
01. Aey Nehin
02. Na Gul
03. Autumn Leaves (feat. James Francies)
04. Bolo Na (feat. Moor Mother & Joel Ross)
05. Saaqi (feat. Vijay Iyer)
06. Last Night (Reprise) (feat. Cautious Clay, Kaki King & Maeve Gilchrist)
07. Raat Ki Rani
08. Whiskey
09. Zameen (feat. Marc Anthony Thompson C/O Chocolate Genius Incorporated)





Arooj Aftab – Vulture Prince (2021)

Pocas veces nos encontramos con un trabajo de una belleza tan absoluta y conmovedora como la de Vulture Prince, el último disco de la cantante y compositora Arooj Aftab por el que ha recibido el "Grammy Award for Best Global Music Performance".
Arooj Aftab es una artista pakistaní afincada en Brooklyn que, con cada proyecto que lleva a cabo, revela un lado diferente de su vasta personalidad musical. Reinterpreta, reimagina, resignifica, ya sea como cantante o como compositora de bandas sonoras (con Emmys y Oscars en su haber), como admiradora de Nusrat Fateh Ali Khan y Abida Parveen o como fan de Jeff Buckley y Prince, como revolucionaria de la música qawwali o los gazals o como importadora de vanguardias de la contemporánea, la clásica o el jazz.
Vulture Prince es su declaración más convincente y clara hasta el momento: una meditación sobre los diferentes tipos de pérdida, ninguna más profunda que la muerte del hermano menor de la vocalista, Maher, mientras escribía las canciones para este álbum. Sin embargo, las siete piezas nunca se sienten pesimistas, gracias a la ligereza inherente en su voz cristalina y la claridad de los arreglos. Los resultados son etéreos, pero nunca anodinos. La compositora tiene una extraña habilidad para hacer música con capas y capas de instrumentación, y que todo se sienta ligero, ordenado, minimalista en los oídos.
Actuando como un segundo capítulo del debut de Aftab en 2015, Bird Under Water, Vulture Prince abre con una nueva composición de "Baghon Main", una canción de su primer álbum, profundamente melancólica y nostálgica. Aftab emplea letras clásicas en urdu de los ghazales paquistaníes tradicionales, como "Mohabbat", donde lamenta un rechazo romántico cantando: "La tristeza de esto es igual a la tristeza de todo el mundo". Evita la instrumentación tradicional, aunque sus frases alargadas y serpenteantes a veces recuerdan a la música folk pakistaní. En su lugar, trabaja con un excelente elenco de artistas que dominan el jazz, la música clásica contemporánea y el folk, lo que permite que su voz maravillosamente meditativa se desplace en medio de la percusión manual de Jamey Haddad, el entramado de arpegios articulados por la resonante guitarra acústica de Gyan Riley y el arpa chispeante de Maeve Gilchrist, todos ellos acentuados por las tiernas notas del fliscorno de Nadje Noordhuis, los destellos etéreos del sintetizador de Shahzad Ismaily y el oleaje ambiental del violín de Darian Donovan Thomas. A lo largo del álbum, Aftab transforma el sufrimiento en belleza rapsódica con su fraseo exquisito y elástico, traduciendo el dolor en aceptación a medida que se desarrolla cada canción.
La guitarra de Badi Asad le da a "Diya Hai" otra reflexión sobre el amor perdido, cada frase es respondida por elegantes arreglos de cuerdas interpretados por el cuarteto Rootstock Republic. La adaptación de Aftab del poema de Rumi en "Last Night" emplea un escenario de reggae sorprendente, pero su canto bellamente medido evita que el pivote estilístico suene fuera de lugar.
Canciones que divagan a su ritmo, sin prisa, embriagadas por sus propias emociones, cálidas, tranquilas e, incluso, luminosas, hacen de Vulture Prince un trabajo que trasciende toda etiqueta y contexto. Excepcional.

Página web oficial: Arooj Aftab

tracks list:
01. Baghon Main (feat. Darian Donovan Thomas)
02. Diya Hai (feat. Badi Assad)
03. Inayaat
04. Last Night
05. Mohabbat
06. Saans Lo
07. Suroor





Jojo Effect - Not With Me (2007)

El grupo Jojo Effect surgió del proyecto que Anne Schnell, cantante y compositora alemana, y los productores Kitty the Bill, Maxim Illion (Club des Belugas) y Juergen Kausemann (de Chinchin Records) fundaron en 2005. Los temas de Jojo Effect han sido vendidos más de 2 millones de veces, licenciados más de 300 veces hasta ahora en compilaciones como Café del Mar, Klassik Lounge, Brazilectro, Bar Lounge Classics… (por nombrar algunas) y para series de TV y anuncios en todo el mundo.
La música de Jojo Effect se puede clasificar como nujazz, una mezcla de electrojazz, jazzdance, bossa, latin, jazzfunk y souljazz, recordando en muchos momentos a Pink Martini. La banda que acompaña a Anne Schnell la conforman magníficos artistas procedentes del mundo del jazz: Dirk Pätzold (batería), Florian Beer (percusión), Franz Schnell (saxo, flauta y teclados), Thomas Basy (piano), Christian Kraus (bajo) y Manfred Koller (guitarras).

Desde que, en 2007, lanzaran su primer álbum Not With Me, sus posteriores trabajos han sido recibidos con una gran acogida: Ordinary Madness (2009), Marble Tunes (2011) y Smarter (2014). La clave de su éxito radica en la extraordinaria habilidad para manejar un amplio abanico de ritmos junto a sus letras llenas de vida, irónicas, divertidas, sensuales y conmovedoras que describen situaciones de nuestras rutinas diarias, el amor y la vida, a veces con un toque descarado.
Como señalan en su web, Jojo Effect "son un paquete de spa musical que todo buen médico y farmacéutico debería recomendar para iluminar el estado de ánimo".

Página web oficial: Jojo Effect

tracks list:
01 Stay Away from My Man
02 Not With Me
03 The Beat Goes On
04 Sing a Little Bit
05 Moods
06 Higher
07 Same Old Song
08 So What
09 Bado Baijo
10 La Fin Est Nulle
11 Mystery
12 Il Ne Reste Rien
13 Music Lifts Me Up
14 Mister Mista





Norah Jones - …Featuring (2010)

El pasado 16 de noviembre, Blue Note Records lanzó …Featuring Norah Jones, una colección de colaboraciones musicales llevadas a cabo en la pasada década por Norah Jones, esa encantadora artista nu-jazz que con su primer disco Come Away With Me (2002) consiguió 8 premios Grammy.
Las 18 canciones del álbum incluyen duetos con artistas legendarios como Ray Charles, Willie Nelson y Dolly Parton, y con iconos actuales de la música como el dúo de R&B y rap OutKast y el grupo Foo Fighters (formado por antiguos miembros de Nirvana). Los temas de …Featuring abarcan toda la carrera de Norah Jones, desde grabaciones iniciales (como la versión de "More Than This" de Roxy Music, con el guitarrista Charlie Hunter en 2001) a las más recientes, como el tema "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John" con el grupo escocés Belle and Sebastian, que se incluye en su nuevo álbum.
También se incluyen grabaciones de las propias bandas de Norah Jones y de otros proyectos alternativos (el grupo de country The Little Willies y El Madmo, esa deliciosa banda de garage creada por la propia Norah), y versiones con artistas con quienes ha realizado giras incluyendo a M. Ward, y a Guillian Welch y David Rawlings. …Featuring abarca desde clasicos de Elvis Presley, Johnny Cash, Joni Mitchell y Roy Orbison a material nuevo de gente innovadora del rango de Ryan Adams (prolífico músico de alt country/rock) y Q-Tip (rapero y productor discográfico).
En definitiva, una amalgama sorprendente de temas tan dispares que nos vuelve a mostrar la enorme versatilidad de esta artista de voz cálida y acogedora.

Página web oficial: Norah Jones

tracks list:
01. Love Me (The Little Willies)
02. Virginia Moon (Foo Fighters)
03. Turn Them (Sean Bones)
04. Baby It’s Cold Outside (Willie Nelson)
05. Bull Rider (Sasha Dobson)
06. Ruler Of My Heart (Dirty Dozen Brass Band feat. Norah Jones & Robert Randolph)
07. The Best Part (El Madmo)
08. Take Off Your Cool (OutKast)
09. Life Is Better (Q-Tip)
10. Soon The New Day (Talib Kweli)
11. Little Lou, Prophet Jack, Ugly John (Belle & Sebastian)
12. Here We Go Again (Ray Charles)
13. Loretta (Gillian Welch & David Rawlings)
14. Dear John (Ryan Adams)
15. Creepin’ In (Dolly Parton)
16. Court & Spark (Herbie Hancock)
17. More Than This (Charlie Hunter)
18. Blue Bayou (M. Ward)







Hindi Zahra - Handmade (2010)

Hindi Zahra ha pasado de vigilante en el museo del Louvre a cantante folk con gotas de jazz de la que todas y todos hablan en Francia. Esta joven de origen marroquí describe su música como un cuscús o una paella, "la única imagen que me parece suficientemente clara". Canta en inglés y en amazight, su lengua materna. A sus 30 años, Hindi Zahra no es una estrella académica ni una nueva revelación del jazz vocal. En su casa, la música es una historia de familia, la novela de su vida, la de una bereber nacida en Marruecos con un padre militar, una madre cantante reconocida en su ciudad y unos tíos músicos influenciados por la escena pospsicodélica de su país.
Handmade es su maravilloso álbum de debut, compuesto y producido por ella misma, editado en España en 2010. Con la delicadeza y sensibilidad de la Chanson francesa, la melancolía de la rive gauche y las tendencias más contemporáneas, adornadas por un encanto especial y una voz excepcional, libre, capaz de caminar por el jazz, la tradición y lo actual.

facebook: Hindi Zahra

tracks list:
01. Beautiful Tango
02. Oursoul
03. Fascination
04. Set Me Free
05. Kiss & Thrills
06. At The Same Time
07. Imik Si Mik
08. Stand Up
09. Music
10. Don´t Forget
11. Old Friends