Mostrando entradas con la etiqueta flamenco. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta flamenco. Mostrar todas las entradas

María Peláe - La Folcrónica (2022)

María Peláe es un ser de luz, andaluza y flamenca como sello de identidad, una de esas personas que tiene en la sonrisa su escaparate y que irradia optimismo y alegría a raudales independientemente de que la olla de papas, a las que tanto hace referencia, hierva con más o menos entusiasmo. Su música se caracteriza por sus letras comprometidas y cargadas de crítica social, vivencias personales y, por supuesto, con una buena dosis de picaresca y tintes lorquianos. El "sonido Peláe" toca palos del flamenco (con su rapeo) y sonidos latinos con ritmos urbanos.
Han pasado 5 años desde su primer disco de estudio Hipocondría, el cual fue financiado a través de una campaña de Crowfdunding. Con un largo camino en la música, de más de doce años, María ha obtenido numerosos reconocimientos y premios como cantautora.
La Folcrónica esta coescrito con su inseparable Alba Reig (Sweet California), que realiza una magnífica producción en la que también participan otros productores como Riki Rivera y Allnightproducer desde Barcelona. "Hecho como un buen potaje, a fuego lento y con amor", como señala la artista, el disco cuenta con grandes colaboraciones de "mujeres de arte" (como ella las llama): Sandra Carrasco, Las Niñas, Pastora Soler, Nia y Vanesa Martín.
En "La Confesión" pone la mira en uno de los pecados capitales, la lujuria. El punteo de la guitarra conduce a la corriente más flamenca de la cantante en "Por si te vas", el abrazo de la cantautora hacia el amor propio, los coros y las palmas de Riki Rivera entonan la reconciliación con una misma tras una mala relación. La ironía llega al álbum de la mano de "Y quién no". El estilo Peláe reina en la producción entrelazando los sonidos más actuales con el folclore, recayendo el pregón de la malagueña sobre el uso excesivo de las redes sociales para tratar de aparentar a través de ellas.
Con la cantaora Sandra Carrasco interpreta "Te espero en jarra", historia reivindicativa y autobiográfica en la que mira desafiante a los haters "esperándolos en jarra", "Qué fácil es saltarse las alarmas sin el foco en tu cara". "Cuéntale" celebra la vuelta de Las Niñas. El flamenco-funky siembra la esencia del grupo, el que más ha hecho mella en la artista, según sus declaraciones. Alba Molina, Aurora Power y Vicky Luna vuelven a la música, tras quince años, por la puerta grande.
"La Quería" cuenta con Pastora Soler, una invitada con la que rinde honor al lado más elegante del despecho. Tras el flamenco, su fusión funky y los ritmos urbanos, María vuelve a sorprender con la salsa producida por Riki Rivera e interpretada por Nia Correia en "Cómo están las cosas", reproche e ironía visten los compases latinos del tema.
"Que vengan a por mí" quizás sea el tema que más conecta con la raíz de cantautora de la artista, la vuelta a sus inicios a base de voz y guitarra. Este tema es un paso al frente para reivindicar la libertad frente al acoso de la ultraderecha a las y los profesionales que trabajamos por el feminismo y el respeto a la diversidad, "Que apunten mi nombre, soy la primera de su lista, La cara roja, el nudo en esta voz, pañuelo lila". Siguiendo la misma línea vindicativa, apegado a sonidos urbanos llega "Mi tío Juan", haciendo referencia a aquellas personas que no han podido vivir su vida como realmente quieren por la LGBTIfobia.
"Historia de vida" es un precioso bolero que interpreta junto a Vanesa Martín, una vuelta de tuerca del amor a la realidad, y su viaje por las diferentes etapas de la vida. "La Niña" no podía quedar fuera, guasa e ironía para una historia con tintes autobiográficos, las dificultades para visibilizar el lesbianismo en determinados entornos. Y "Tanguillo del desahogo" cierra el disco, una de las canciones que más evidencian su admiración por Lola Flores.
En definitiva, con La Folcrónica María Peláe abre las puertas hacia una evolución que la ha hecho crecer sin olvidar su raíz de cantautora de las que fueron testigos las primeras salas de sus conciertos. Reivindicación, crítica social, empoderamiento, amor y despecho, abarcando una influencia de vertientes musicales con un trabajo hecho con cuidado y esmero en su concepto y dirección artistica. Un disco redondo.

Página web oficial: María Peláe

tracks list:
01. La Confesión
02. Por si te vas
03. Y quién no
04. Te espero en jarra (con Sandra Carrasco)
05. Cuéntale (con Las Niñas)
06. La Quería (con Pastora Soler)
07. Cómo están las cosas (con Nia)
08. Que vengan a por mí
09. Mi tío Juan
10. Historia de vida (con Vanesa Martín)
11. La Niña
12. Tanguillo del desahogo





Gipsy Rhumba - The Original Rhythm of Gipsy Rhumba in Spain 1965-1974 (2014)

Gipsy Rhumba es el primer álbum publicado fuera de España que se centra, con rigor, en la historia de la rumba catalana, un estilo musical que se gestó en la Cataluña de los primeros años 60 del siglo XX, híbrido entre música latina, cubana, caribeña y, por supuesto, flamenca, con toques del emergente rock ´n´ roll de entonces que se expandía por todo el planeta.
Editado por el sello británico Soul Jazz, el recopilatorio ha tardado casi cinco años en ver la luz gracias a dos personas clave para la materialización de este trabajo: David "El Indio" (baterista de Vetusta Morla) y José Manuel Gómez (DJ Gufi, locutor del programa "Planeta Jondo", en Radio Gladys Palmera).

Editado digitalmente y en vinilo, en él se incluyen dos libretos de 60 páginas en el que se cuenta la historia de la rumba catalana, así como diversas fotografías de la época realizadas por el fotógrafo francés Jacques Léonard, el payo Chac, quien, casado con la gitana Rosario Amaya, pudo documentar en primera línea el surgimiento y desarrollo de este género musical. DJ Gufi, el autor de las prolíficas notas de Gipsy Rhumba, cuenta los primeros tiempos de la rumba catalana: "la rumba jamás hubiera existido sin la presencia de guiris… los extranjeros que iban a los tablaos difícilmente podían participar del flamenco serio y cabal. Así que los artistas echaron mano de las canciones que llegaban de Nueva York o del Caribe, y las simplificaban para que los turistas pudieran tirar un paso y arrancarse a bailar. Lo que no sabían es que estaban inventando un ritmo nuevo que ahora, medio siglo después, muestra su palpitante actualidad".
Aunque no están todas y todos los que son, este trabajo constituye una estupenda oportunidad para descubrir el gran tesoro oculto de la música española: la rumba pop, especialmente la sabrosa variedad denominada rumba catalana.

Para saber más: "Gipsy Rhumba: el origen de la rumba desvelado a los guiris"
"Léonard, el fotógrafo entre gitanos"

tracks list:
01. Rabbit Rumba — Nuestro Ayer
02. El Noi — Labios Morenos
03. Los Gitanos Polinais — En El Fondo Del Mar De Lima
04. Antonio González — Sarandonga
05. Peret y Sus Gitanos — La Fiesta No Es Para Feos
06. El Gitano Portugues — Fuí A Bahia
07. Maruja Garrido — Che Camino
08. Juncal y Sus Calistros — Tequila
09. Moncho y Su Wawanko Gitano — Orisa
10. Peret y Sus Gitanos — Voy Voy
11. Dolores Vargas — Anana Hip
12. Chango — El Guapo
13. Ramonet y Sus Rumberos — Bacalao Salao
14. Lola Flores y Antonio González — Meneito Men
15. Dolores Vargas — A-Chi-Li-Pu
16. El Noy — El Loco
17. El Noi — Si, Compay
18. Chacho y Sus Rumbas — El Pan Y Los Dientes
19. Maruja Garrido — Amanecí En Tus Brazos
20. Antonio González — Levántate





Buika – La noche más larga (2013)

La noche más larga es el sexto álbum de estudio de la mallorquina Concha Buika, que recoge temas clásicos de diferentes estilos pero que han marcado diversos momentos de su vida, reinventándolos y dotándoles de pasión y emoción a partes iguales.
La noche más larga es el primero que publica con material nuevo desde que lanzara el recopilatorio En mi piel en 2011. El último trago, grabado en 2009 junto a Chucho Valdés, le valió el Grammy Latino 2010 "Mejor Álbum tradicional tropical". Las canciones que escogió Pedro Almodovar para su película "La piel que habito" ("Por el amor de amar" y "Se me hizo fácil") terminaron de catapultarla internacionalmente. Y un artículo publicado online en 2010 en npr.com la definió como la «Voz de la libertad» agrupándola con otras 50 voces en una lista llamada 50 Great Voices.
Su nuevo disco contiene doce canciones. Buika firma cinco de ellas, entre las que se incluyen dos composiciones que ya grabó para En mi piel, y que reaparecen ahora en versiones radicalmente distintas, empapadas de la fuerza de una artista que desafía las dictaduras de los estilos. Así, "Cómo era" y "Sueño con ella" se convierten en parte de esa travesía que surca las aguas del jazz, el flamenco, las músicas africana y cubana, rumbo a un estilo propio, "muy Buika", con compañeros de viaje como el guitarrista Pat Metheny, que la acompaña en "No lo sé". La noche más larga cuenta, además, con siete versiones que también definen su universo sonoro. Temas de Roque Narvaja, Rodolfo Páez, Billie Holiday, Abbey Lincoln, Dino Ramos, Ernesto Lecuona y Jacques Brel, y standards del jazz en inglés como "Don´t explain" y "Throw it away", composiciones que la mallorquina se lleva a su territorio de pasión.

En compañía de "sus dos pilares, sus niños, dos grandes eminencias", como ella les llama, que son Iván "Melón" Lewis (piano, teclados, percusión, arreglos y dirección musical) y Ramón Porrina (percusión, coros, arreglos), Buika ha producido este álbum junto a Eli Wolf, registrado entre los BB&B Studios de Miami y en los Sear Sound Studios de Nueva York. También colaboran John Benítez (bajo), Juan José Suárez "El Paquete" y Carlos de Motril (guitarras flamencas), Carlos Sarduy (trompeta) y Dafnis Prieto, Israel Suárez "El Piraña" y Pedrito Martínez (percusión). Así es La noche más larga, una obra que su autora describe como un bonito adiós y un maravilloso saludo de bienvenida. "Yo soy de caminos, no de metas. Empezaba a tener sensación de querer llegar a una meta y no. A mí me gusta el riesgo".

Página web oficial: Buika

tracks list:
01. Sueño con ella (versión 2013)
02. Siboney
03. Ne me quitte pas
04. Yo vengo a ofrecer mi corazón
05. La nave del olvido
06. La noche más larga
07. Don't Explain
08. No lo sé (feat. Pat Metheny)
09. Santa Lucía
10. Los solos
11. Como era (versión 2013)
12. Throw it away





José Luis Montón - Solo Guitarra (2012)

"El Flamenco es muy bello en si mismo y le agradezco profundamente la inspiración que me ha proporcionado en toda mi carrera y en mi lucha personal por encontrarme a mi mismo a través de la música", dice José Luis Montón. Solo Guitarra es un disco delicioso, interpretado con calidez y cercanía, todo un homenaje a este "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad" reconocido por la Unesco.
Nacido en Barcelona, José Luis Montón tiene una larga carrera como guitarrista desde que debutara como concertista en 1989. Una de las características de su trabajo ha sido la voluntad de buscar puntos de confluencia con otras disciplinas y culturas, algo que ha venido haciendo en trabajos de colaboración, entre otros/as, junto al gran violinista armenio Ara Malikian (Manantial, en 2004, y De la Felicidad, en 2005), el acordeonista vasco Gorka Hermosa (Flamenco Etxea, 2011), el percusionista egipcio Hossam Ramzy (Flamenco Arabe 2, 2006) o la cantante y poetisa marroquí Amina Alaui (Arco Iris, 2011), y en directo con un sin fin de grandes artistas de un amplio espectro.
Fué precisamente en la grabación de Arco Iris para el prestigioso sello ECM cuando Manfred Eicher, fundador del sello y habitual productor de las grabaciones que en él publica, quedó sorprendido del toque de Montón, de las sonoridades que era capaz de sacar de su guitarra, e inmediatamente le propuso grabar un disco con el único sonido de su guitarra. De aquí surge Solo Guitarra (2012).

Grabado en el auditorio RSI de Lugano, en Suiza, con la única presencia de Montón a la guitarra, Eicher como productor y Stefano Amerio como ingeniero de sonido, los trece temas que lo componen son cosecha del propio guitarrista, salvo "Air", basada en la sección homónima de la Suite para Orquesta Nº 3 en Re Mayor (BWV1068) de Johann Sebastian Bach, y en la mayoría de ellos se arrima a su estilo favorito, el flamenco, tocando palos populares (bulería, tango o soleá) y otros no tan "puros" como la farruca o la guajira. El sonido de la guitarra suena limpio, cristalino y fascinante, mostrando esa riqueza de matices, de armónicos que un buen intérprete, como es el caso de Montón, puede sacar de ella.

Página web oficial: José Luis Montón

tracks list:
01. Rota
02. Española
03. Son & Kete
04. Air
05. Altolaguirre
06. Con permiso
07. Al oido
08. Conclusión
09. Detallitos
10. Hontanar
11. Tarareando
12. Piel suave
13. Te he de querer mientras viva





Anoushka Shankar – Traveller (2011)

Anoushka Shankar está constantemente desplazando fronteras en lo musical a todos los niveles. En esta ocasión, su curiosidad y su amor por el flamenco la han llevado a remontarse a los orígenes y raíces indias de este género musical, sumergiéndose de lleno en el diálogo entre la música tradicional de su cultura y la flamenca. Y lo hace con un disco titulado Traveller, producido por Javier Limón, que ella misma subtitula "raga flamenco journey".
El proyecto del disco, editado internacionalmente por el sello Deustche Grammophon, se originó por el deseo de la artista de retomar el vínculo de mil años entre las tradiciones musicales de India y España. Por ello, en su grupo conviven artistas de ambas orillas de una talla impresionante. Del lado flamenco están la cantaora Sandra Carrasco, el percusionista Piraña, el propio Javier Limón a a la guitarra y, como artistas invitados/as, el maestro Pepe Habichuela, el pianista Pedro Ricardo Miño, el cantante Duquenque y la cantante Concha Buika. Y del lado hindú, Pirashanna Thevarajah a la percusión, Sanjeev Shankar al shehnai, Tanmoy Bose a la tabla, Kenji Ota a la tanpura, y las voces de Shubha Mudgal, Sanjeev Chimmalgi y Aditya Prakash.
Como se indica en el libreto del disco, en Traveller Shankar se abre camino entre los matices del flamenco moderno gracias a la vívida lente de la técnica indostaní. En esencia, Traveller rastrea el vínculo espiritual a lo largo del tiempo y el espacio entre dos formas extraordinariamente evolucionadas de expresión musical, desde su antigua gestación a su moderno cenit. Este es un álbum de innovación y renacimiento: una culminación perfecta de antiguo y nuevo. El propio Javier Limón señala emocionado: "Cuando Anoushka interpreta música india pura, para nosotros está tocando flamenco puro… Anoushka cambió mi vida: ahora tengo un concepto diferente de la música. Cuando tocaba la granaína, era como una cantaora, no como una guitarrista flamenca. Eso es lo asombroso: toca el sitar como una cantaora. Sus melodías son como las de los cantaores gitanos. Creo que los guitarristas van a aprender mucho de ella. Su forma de expresar las melodías me hace llorar".

Página web oficial: Anoushka Shankar

tracks list:
01. Inside Me
02. Bulería con Ricardo
03. Krishna
04. Si no puedo verla
05. Dancing In Madness
06. Boy Meets Girl
07. Kanya
08. Traveller
09. Ishq
10. Casi Uno
11. Bhairavi
12. Lola´s Lullaby





Chambao – Endorfinas en la mente (2003)

Hace diez años que apareció en la escena musical española, casi por sorpresa, Chambao, para unir sin prejuicios los sonidos cálidos del sur con la electrónica contemporánea. El tiempo le ha dado la razón a esa apuesta arriesgada, Chambao ha sido capaz de fundir con sentido artístico ciertas armonías y palos del flamenco con la música electrónica como nadie lo ha hecho, creando un estilo propio: el estilo Chambao.
Corría el verano de 2001 cuando Henrik Takkenberg coincidió en la barriada malagueña de Pedregalejo con "la Mari" (Mª del Mar Rodríguez), "el Edi" (Eduardo Casañ) y "el Dani" (Daniel Casañ). Edi y Dani, siendo primos, habían tocado música juntos desde siempre; Mari había sido introducida al flamenco por su madre, siendo su pasión y su arte. Se dieron cuenta de que compartían importantes intereses musicales, y empezaron a grabar canciones que hablan de la cultura playera, siempre manteniendo una base flamenca. Dieron casualmente con el nombre mientras montaban un "chambao" en la noche de San Juan, como es típico hacer. Según el dialecto andaluz, un "chambao" es una tienda de campaña improvisada para protegerse del sol y la brisa de la tarde en la playa.
Así que el nombre evoca la esencia del proyecto. Acoplando a estas raíces musicales flamencas un sonido contemporáneo surgió "el sonido Chambao", una fusión que extrae lo mejor del flamenco y lo mejor de la música ambient. Mari se encarga de las voces, con todo su acento andaluz y, sobre todo, su dulzura. Apoyándole en los coros está el resto de la banda, reflejando ideas poéticas y a la vez humildemente elegantes.
Flamenco Chill aparece en 2002, un doble recopilatorio que, además de llevar su nombre, les sirvió de trampolín para darse a conocer en gran parte del mundo. Cuenta con seis de sus composiciones, además de dos versiones de clásicos de la música andaluza como "Tu frialdad", de Triana, y "Como el agua", de Camarón de la Isla. En ese interesante CD aparecieron también temas de Vicente Amigo, Howie B., Denis Stern o Fundación Eivissa, entre otros.
En 2003 aparece su disco en solitario, Endorfinas en la mente, con el que obtuvieron el Premio Ondas a la mejor creación musical. En 2005, se publica un nuevo álbum, Pokito a poko, ya sin Dani. El disco, que obtiene un sonado éxito, sigue en la línea creada por Chambao, con sonidos cálidos y envolventes de lo que es un nuevo estilo musical, el flamenco-chill.

En 2006 Chambao publica Caminando 2001-2006, la integral de su obra (mas temas inéditos) que se edita en una edición especial con 2 CDs además de un DVD con su mejor concierto, "Chambao puro", grabado en directo en el Castillo de Sohail en Fuengirola (Málaga) con Bebe, Antonio Carmona y Miguel Campello (El Bicho) como artistas invitados. En el mismo año, la preciosa voz de la Mari llega a ser solicitada, ni más ni menos, por la propia Cesária Évora para cantar a dúo "Um Pincelada" en su delicioso disco Rogamar.
A finales de 2007 Chambao publica su nuevo álbum de estudio, titulado Con otro aire. Se trata de doce nuevas canciones (nueve compuestas por la Mari) que nacen con la vocación de traspasar fronteras. Con otro aire ofrece un sonido más fresco y étnico, con letras vitalistas y reivindicativas. Entre las colaboraciones que aparecen en el álbum, destacan dos de las grandes estrellas del flamenco, Estrella Morente y Enrique Morente y el grupo mexicano Camila. Y en 2009 Chambao edita En el fin del mundo, un concierto muy especial en la Patagonia frente al Parque Natural del glaciar Perito Moreno, considerado como la octava maravilla del mundo, un concierto de artistas para artistas, sin público, ante un impresionante escenario.
Endorfinas en la mente (2003) fue grabado entre los estudios Coín Records de Coín (Málaga) y Milán, contando con la producción de Bob Benozzo (que también ha participado en los siguientes proyectos). Chambao mezcla la esencia y el alma del flamenco con la técnica del chill out. Catorce temas del disco son composiciones propias, salvo una versión que hacen de "Volando Voy", el tema de Kiko Veneno inmortalizado en su día por Camarón. El primer single, "¡Ahí estás tú!", fue todo un éxito en España al convertirse en banda sonora de un spot publicitario de la Junta de Andalucía para el turismo.

tracks list:
01. Chambao
02. Lo verás
03. Desconocido
04. ¡Ahí estás tú!
05. Vida
06. Volando voy
07. Los muchachos de mi barrio
08. Mejor me quedo aquí
09. Una de tantas
10. As de corazones
11. Olvidarme de ti (bulería)
12. Instinto humano
13. Playas de Barbate
14. Verde mar (Fundación Eivissa Strings Remix)
15. Instinto humano (Chambao goest to The club. Dr. Kucho! Weekend Vocal)





Chambao – Pokito a poko (2005)

"Vivir el presente hacia el futuro, guardar el pasado en el arcón, trabajar por el cambio de conciencia, dibujar en el aire una canción". La letra de "Dibujo en el aire" define la intención de Chambao con su tercer disco: caminar hacia el futuro paso a paso y desarrollar una música personal y diferente.
Pokito a poko (2005) no defrauda porque mantiene y reafirma la propuesta musical del proyecto. Son once canciones en las que los ritmos flamencos vuelven a unirse con las programaciones y las secuencias manteniendo siempre un tono cálido, inequívocamente andaluz y sureño, con la guitarra flamenca planeando por todo el disco de manera sutil y abriendo un nuevo camino a una música enraizada y contemporánea al mismo tiempo.
El álbum fué producido, de nuevo, por Bob Benozzo y Eduardo Casañ, grabado en Punta Paloma (Cádiz) y masterizado en Milán. En edición limitada a las primeras 30.000 copias incluía un DVD con cinco video clips inéditos más making off en estudio y fotos.
Pokito a poko es un álbum inspirado, callejero y alejado de elitismos. Alegre y relajado al tiempo, está marcado por un sentido rítmico más vivo que en trabajos anteriores, sin olvidar esos ambientes relajados tan característicos de Chambao. Pokito a poko recoge la esencia de las bulerías, tangos y rumbas para crear un lenguaje nuevo en el que todo pasa por un filtro tan personal que nada es lo que parece. Hecho con una naturalidad apabullante, expresada con corazón caliente y no con frialdad tecnológica. Los sonidos orgánicos del sur ganan la partida a la técnica distante del ordenador y marcan el carácter del disco.
Se vislumbran las bulerías en canciones como "Mi primo Juan", "Como la luz" y "Chicuelo"; las sevillanas se apuntan en "Uleré" en una mezcla de tiempos flamencos con secuencias contemporáneas; la canción "Polito a poko" es una rumba que se sostiene con un groove marcado por las programaciones; "Camino interior" huele a tangos; en "Roé por la escalera" Chambao se inspira en esos estilos de ida y vuelta y viaja hasta Cuba; "Dibujo en el aire", un alegato a favor del cambio y de la evolución; "Sueño y muero" es una síntesis de bossa nova mezclada con tangos; "Como lo siento" cuenta con la colaboración de Miguel, cantante de El Bicho; "Te la creío tú" podría ser un ejemplo de pasodoble contemporáneo con olor a salitre...
Un disco redondo, fresco, innovador y tradicional, en la que las raíces de la música de Andalucía se entremezclan con sonidos para soñar. (Fuente: LaHiguera.net)

tracks list:
01. Mi primo Juan
02. Pokito a poko
03. Uleré
04. Camino interior
05. Roé por la escalera
06. Dibujo en el aire
07. Como la luz
08. Sueño y muero
09. Como lo siento
10. Chicuelo
11. Te la creío tú





Hossam Ramzy & Rafa El Tachuela - Flamenco Arabe (2003)

Uno de los puntos focales en las composiciones y trabajo de guitarra de Rafa El Tachuela es la exploración de las raíces y los orígenes del flamenco y sus conexiones musicales con la antigua y compleja cultura tradicional árabe. Flamenco Arabe (2003) es un disco que fusiona la guitarra flamenca del alemán Rafa El Tachuela con la percusión egipcia de Hossam Ramzy. En la segunda parte, Flamenco Arabe 2, editada en 2006, Ramzy organiza un trio musical junto al guitarrista catalán José Luis Montón y la cantaora manchega María Toledo, fundiendo en un emocionante álbum los pulsantes ritmos árabes con el fogoso flamenco andaluz, con melodías cautivadoras, románticas y rítmicas que incluyen músicos de ambas orillas mediterráneas.

Nacido en Berlín, Rafa El Tachuela inició sus apariciones en público con tan sólo quince años, debutando en el tradicional "Quartier Latin" en Berlín. Su pasión por el flamenco le llevó a fundar el grupo Yamada, y durante ocho años escribió todas sus composiciones. Paralelamente estudió guitarra, composición y análisis en la "Hochschule der Künste" en Berlín (Universidad de Artes). Rafa estudió intensamente los auténticos estilos de flamenco tradicional y también flamenco moderno mientras trabajaba con el guitarrista flamenco Diego Cortés en Barcelona y en sus viajes a través de Andalucía (Jerez de la Frontera, Sevilla, Cádiz…) y Madrid. Al mismo tiempo enseñó flamenco durante diez años en la escuela musical "Leo-Borchardt" de Berlín. A principios de los años 90 colaboró estrechamente con el bailarín y cantante flamenco Manuel Moreno, de Córdoba, y su grupo.
Entre 1994 y 1997, en Barcelona, Londres y Berlín, Rafa escribió 48 composiciones de flamenco que han sido grabadas en cuatro CD publicados en todo el mundo. En su segundo CD colaboraría por primera vez con Hossam Ramzy y Pablo Cárcamo.
La muy fructífera colaboración con Hossam Ramzy y todos los músicos que contribuyeron a la producción de este disco Flamenco Arabe, en Giza/Cairo y Londres, le proporcionaron una rica visión interior y acceso a la música y cultura árabe y sus gentes, teniendo, todavía hoy en día, una profunda influencia en sus composiciones.

Página web oficial: Hossam Ramzy, Rafa El Tachuela

tracks list:
01. Al Quantara (bulerías)
02. Ahlam Ghernatah (Memories of old Granada)
03. Al vuelo (bulerías for taranto)
04. Rumbapa (“Father of Rumba”) (malfuf)
05. Ráfaga de Viento (Gust of Wind) (rondeña)
06. Kebrieaa Samet (Silent Pride) (masmoudi)
07. El Amor Perdido (Lost Love)
08. Men el Belad (From Our Country) (saidi)
09. Zambra por Nadejda (Zambra for Nadejda)
10. Silk Route Suite – Kathak
11. Silk Route Suite – Egyptian
12. Silk Route Suite – Sol y Sal (Sun and Salt) (siguiriya)
13. Silk Route Suite – Juntos (Together) (rumba)



Bebo & Cigala – Lágrimas Negras (2003)

Lágrimas Negras, producido por Fernando Trueba y Javier Limón, recoge el extraordinario encuentro del cantante de flamento Diego "El Cigala" y el legendario pianista y arreglista cubano Bebo Valdés, en una compenetración absoluta donde cada uno estimula en el otro lo mejor de su arte. Un viaje a la esencia de la canción de amor iberoamericana, con escalas en Cuba, Centro y Sur América y España.
El álbum Lágrimas Negras es un proyecto de Calle 54 Records, con Fernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia de sentimientos apasionados, especialmente de Trueba hacia la música latina y el jazz (de hecho, dirigió el filme "Calle 54" y acaba de presentar, con Javier Mariscal, "Chico & Rita"). El flechazo de Diego "El Cigala" con Bebo Valdés y la canción "Lágrimas Negras" lo cuenta el cineasta en su particular "diario de sesiones" de la grabación (que viene en el libreto del disco). Enriquece el texto la preciosa introducción escrita por el poeta Ángel González: "…el resultado es una extraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, y al revés".

El resultado es el disco de un pianista cubano de 84 años, que contaba en aquella época, y un cantaor español cincuenta años más joven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila: el contrabajista Javier Colina y el percusionista Israel Porrina "Piraña" dejan su sello en casi todas las canciones. Pero también aparecen el saxo de Paquito D´Rivera, las congas de Tata Güines, los timbales de Changuito y el shekere de Pancho Terry en el tema "Lágrimas Negras". También hay boleros como "Inolvidable", "Se me olvidó que te olvidé" o el "Corazón loco" que popularizó en su día Antonio Machín y en el que participa El Niño Josele a la guitarra flamenca.
El brasileño Caetano Veloso recita "Coraçao vagabundo" (una de sus primeras canciones) en "Eu sei que vou te amar", adaptada por el propio Veloso a partir de la música de Antônio Carlos Jobim y la letra de Vinícius de Moraes. Del repertorio iberoamericano se incorpora una copla como "La bien pagá" con coros cubanos (Pedrito Martínez, Orlando "Puntilla" Ríos y Milton Cardona), y también hay homenajes a Bola de Nieve ("Vete de mí") y recuerdos a Argentina ("Nieblas del riachuelo") con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego.
Dos grandes con invitados de lujo que aportan pinceladas magistrales a esta reunión de múltiples etnias llena de sencillez y pureza. Mestizaje de primera, sin etiquetas, una joya, que consigue en 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas y cinco Premios Amigo en España.

Página web oficial: Diego el Cigala

tracks list:
01. Inolvidable
02. Veinte años
03. Lágrimas Negras
04. Nieblas del riachuelo
05. Corazón loco
06. Se me olvidó que te olvidé
07. Vete de mí
08. La bien pagá
09. Eu sei que vou te amar





Camarón de la Isla - La Leyenda del Tiempo (1979)

Se han cumplido treinta años de La Leyenda del Tiempo, disco clave que marca un antes y un después en la carrera de Camarón y que supuso un cambio en el flamenco moderno, abriendo nuevos horizontes y acercándolo al rock, al jazz y a las tradiciones orientales.
Rock progresivo y flamenco, fue la primera colaboración de Tomatito con Camarón junto con Raimundo Amador y miembros de los grupos Alameda y Dolores. A la guitarra y las palmas se añaden bajo, batería, flauta, moog, piano Fender e incluso una cítara. Producido por Ricardo Pachón, los poemas de Federico García Lorca dan cuerpo a las letras en cinco adaptaciones, e incluye una letra popular, "La Tarara".
La versión que aquí se presenta es la edición remasterizada en 2005 del LP original, publicado en 1979.

Sitio web: Camarón de la Isla

tracks list:
01. La leyenda del tiempo (jaleos)
02. Romance del amargo (bulerías por solea)
03. Homenaje a Federico (bulerías)
04. Mi niña se fué a la mar (cantiñas de Pinini)
05. La Tarara (canción)
06. Volando voy (rumba)
07. Bahía de Cádiz (alegrías de baile)
08. Viejo mundo (bulerías)
09. Tangos de la sultana (tangos)
10. Nana del caballo grande (canción-nana)



Mujeres de Agua por Javier Limón (2010)

"Tras viajar y conocer algunas de las diferentes culturas musicales que habitan las orillas del Mediterráneo, me sumerjo ahora en un mundo de sonidos diferentes y hermanados a la vez, ramas de un mismo árbol. A veces en forma de canción, otras en forma de instrumento de raíz y otras simplemente como inspiración, este mar y sus voces son el hilo conductor de este disco dedicado a las mujeres, y en especial a las que por alguna razón se les prohíbe cantar". Así define Javier Limón al que ya ha sido calificado como su proyecto más ambicioso, Mujeres de Agua, recién editado en septiembre de 2010.

Doce voces femeninas se unen en este disco dedicado a las cantantes iraníes perseguidas y silenciadas: Aynur Doğan, La Susi, Estrella Morente, Mariza, Carmen Linares, Buika, Montse Cortés, Sandra Carrasco, La Shica, Yasmin Levy, Elefthería Arvanitáki y Genara Cortés. Y podemos escuchar su canto desde Madrid, Lisboa, Atenas, Estambul, París y Tel Aviv. Mujeres mediterráneas que miran a Oriente emanando fortaleza y melancolía mientras les cantan a las otras, a las amordazadas.
Las diferentes culturas musicales a orillas del Mediterráneo y las voces de sus mujeres son el hilo conductor de este proyecto. Un disco donde conviven fados, coplas por bulerías, soniquetes del Kurdistán, pasodobles turcos o cante tradicional griego, con composiciones propias de Javier Limón acompañadas por músicos de Túnez (Dhafer Youssef), Turquía (Hüsnu Şenlendirici, de Taskim Trio) y Líbano.

Más información: “El derecho a cantar”, “Mujeres de mar”

tracks list:
01. Amanecer En Estambul (Obertura) - Aynur Doğan
02. ¡Las Caritas Desnudas! (Paso a dos tunecino) – La Susi
03. Manuela (Pasodoble turco) – Estrella Morente
04. Fadista Louco (Fado) - Mariza
05. Media luna me sonríe (Túnez e influencias del Este) – Carmen Linares
06. Oro Santo (Canción isleña) - Buika
07. El Beso Libanés (Canción libanesa-iraquí) – Montse Cortés
08. La calle del olivar (Copla y oud por bulerías) – Sandra Carrasco
09. Agua Misteriosa (Aires adriáticos) – La Shica
10. Komo El Pasharo Ke Bola (Repertorio ladino) – Yasmin Levy
11. Milo Mou Kai Mandarini (Tradicional griego) – Elefthería Arvanitáki
12. Un Lugar Casi Vacío (Buzuki flamenco) – Genara Cortés





Radio Tarifa - Rumba Argelina (1994)

Radio Tarifa nace hacia finales de los años 80 del encuentro de Faín S. Dueñas, percusionista, cuerdista y arreglista del grupo, Benjamín Escoriza, cantaor y letrista granadino, y Vincent Molino, instrumentista de viento.
El primer trabajo del grupo, Rumba Argelina (1994), se presentaba como un trabajo ecléctico donde cabían, surgidos del trabajo de investigación de Ars Antiqua Musicalis, música arabe oriental, un tema medieval alemán, temas andalusies y sefardies, una canción de Sanábria, algunos temas compuestos por Faín, con letras de Benjamin, y varias incursiones en el flamenco y el folklore andaluz. La propuesta se complementaba con la participación de una quincena de músicos invitados entre los cuales destacaba la voz de Javier Ruibal, la guitarra de Gerardo Nuñez, los instrumentos de viento de Javier Paxariño y la participación de Wafir Shaik el Din, Ramiro Amusategui, Marcial Moreiras y Eduardo Laguillo.

Muy bien acogido por la crítica especializada española e internacional, este primer trabajo discográfico tuvo al principio una difusión confidencial que se amplió cuando una multinacional del disco fichó al grupo para una nueva producción, Temporal, editado a finales de 1996. En Temporal el grupo quiso ahondar en el proyecto musical que le define: una visión creativa de las músicas de tradición popular de varias regiones españolas. Cabe destacar la colaboración en dos temas del cantaor gitano asturiano Rafael Jimenez "Falo", quien, por su gran dominio de los estilos tradicionales del cante flamenco y su interés por la música tradicional del norte de España, tenía gran afinidad con la estética musical de Radio Tarifa.
En Cruzando el Río (2000), Radio Tarifa proponía un nuevo viaje por las músicas ibéricas con incursiones en el Renacimiento y la música tradicional japonesa y la colaboración del bailaor flamenco Joaquín Ruíz y la cantante y gaitera Merche Trujillo. Este disco fué nominado a la primera edición de los Premios de World Music de la BBC.
En 2003, para celebrar el décimo aniversario de su primer trabajo discográfico, Radio Tarifa grabó su primer disco en directo, Fiebre, que recoge la energía y el calor de sus conciertos y permite apreciar todo el camino recorrido por el grupo en esa década. Aplaudido por la crítica internacional, Fiebre fue nominado a los BBC - Radio 3 - Awards for World Music - 2003 y a los Premios Grammy Latinos - 2004 en la categoría de Mejor Álbum de Música Tradicional.
El grupo se aleja de todo purismo tanto en la elección de los timbres (desde instrumentos tradicionales mediterráneos como la derbuka, el ney o el ud, hasta instrumentos medievales como el cromorno, orientales como el bansuri - flauta travesera hindú - o modernos como el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica o el órgano Hammond) como en el tratamiento de las melodías. Cuando utiliza temas tradicionales, lo hace desde los arreglos modales, que permite descubrir (desde otra perspectiva) la afinidad entre las músicas tradicionales ibéricas y las músicas cultas y populares del mundo mediterráneo del norte de África (por ejemplo, andalusí, bereber...), redescubriendo los orígenes comunes de dos culturas.

Fuente: www.radiotarifa.com

tracks list:
01. Rumba Argelina
02. Oye China
03. Lamma Bada
04. Manana
05. La Canal
06. El baile de la bola
07. Soledad
08. La mosca
09. Tangos del Agujero
10. Nu alrest
11. La Pastora
12. Ronda de Sanabria
13. Bulerias Turcas
14. Nina





Radio Tarifa - Cruzando el Río (2000)

En Cruzando el Río (2000), Radio Tarifa proponía un nuevo viaje por las músicas ibéricas con incursiones en el Renacimiento y la música tradicional japonesa y la colaboración del bailaor flamenco Joaquín Ruíz y la cantante y gaitera Merche Trujillo. Este disco fué nominado a la primera edición de los Premios de World Music de la BBC.

tracks list:
01. Osu
02. Gujo Bushi
03. Viaje de Lea
04. Sin Palabras
05. Cruzando el Rio
06. Molinera
07. Ramo Verde
08. Patas Negras
09. Alab
10. El Quinto
11. Si J'Ai Perdu Mon Ami



Orquesta Andalusí de Tanger y Juan Peña Lebrijano - Encuentros (1985)

Juan Peña Fernández, "El Lebrijano", cantaor, miembro de una familia gitana y cantaora de rancio abolengo, la de Perrate de Utrera. Fué enseguida considerado uno de los mejores cantaores de este tiempo. A su voz redonda y de hermoso timbre unía una afición y un conocimiento que le permitían estudiar e interpretar con maestría los más diferentes estilos. Conociendo tan profundamente el cante ortodoxo, su inquietud artística le llevó a buscar la introducción de innovaciones en un arte habitualmente encorsetado por la tradición inamovible que defienden los puristas. Algunas personales empresas artísticas del Lebrijano han sido consecuencia de esta filosofía renovadora del cantaor.
Encuentros (1985), en el que explora los potenciales puntos de coincidencia del flamenco con la música norteafricana, es uno de los primeros trabajos, en nuestro país, de fusión entre el flamenco y la música arabigo-andaluza, acompañándose de la guitarra de Paco Cepero y de la Orquesta Andalusí de Tánger. Con letras del poeta José Manuel Caballero Bonald, es un disco vital, rico e interesante que, para muchas personas, se resume en canciones tan entrañables como "El anillo (chibuli)".

tracks list:
1. Vivir un cuento de hadas
2. Dame la libertad
3. Las mil y una noches
4. Desafío
5. El anillo (chibuli)
6. Pensamientos
7. Amigo mío, no
8. Esos ojos asesinos



Ojos de Brujo - Aocaná (2009)

Finalistas de sucesivas ediciones de los “BBC Radio 3 Awards for World Music”, Aocaná (ahora en caló) es el título del cuarto álbum de estudio de Ojos de Brujo, a base de Rumba Catalana condimentada con una mezcla única de especias mediterráneas, árabes, latinas, caribeñas, griegas y orientales.
Autodenominados "Los hijos de la rumba callejera y el flamenco políglota", "celebran la libertad, la sensualidad de la música y la riqueza del ritmo contagioso. Es el quejío del flamenco y la fiesta de la experimentación sonora. Música nómada y mestiza recorriendo las calles de las ciudades del mundo como una nave de locos, comunicando, creando y festejando".

Sitio web oficial: Ojos de Brujo

tracks list:
01. Todos mortales
02. Nueva Vida (Horacio el Negro a la batería)
03. Dónde te has metío (con Tote King)
04. Correveidile (con Chano Domínguez)
05. La Rumba del adiós (Antonio Restucci a la mandolina)
06. Una verdad incómoda (con Kumar)
07. Baraka
08. Tócale ya
09. Busca lo bueno (con Los Van Van)
10. Tantas flores (con Duquende y Karnataka College of Percussion)
11. Perico y Juliana
12. Lluvia