Ondatrópica - Ondatrópica (2012)

Ondatrópica es un proyecto del músico colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el productor inglés Will "Quantic" Holland en el que se reunen a músicos de primera línea que representan la vieja y la nueva guardia de la música colombiana. Además de cumbia, Ondatrópica apela a los sabores tradicionales del porro, el merengue, la gaita y la champeta, y los combina con funk, hip-hop y hasta con vuelos electrónicos del dub.
Después de diversos años de trabajar en torno a la música tropical colombiana, Mario Galeano y Will Quantic (con apoyo del British Council) lograron hacer real su proyecto: reinterpretar la herencia musical tropical de Colombia con nuevos enfoques en composición, arreglos y producción. Para ello, a principios de 2012, en el legendario estudio de Discos Fuentes de Medellín (con más de 75 años de historia) llamaron a los integrantes de sus respectivos conjuntos (el Frente Cumbiero y el Combo Bárbaro). Fruko (alma y vida de los Tesos) y Jorge Gaviria, Aníbal Velasquez, Pedro Ramayá, Alfredito Linares, Juancho Vargas, Michi Sarmiento, Markitos Mikolta, Wilson Viveros y Armando Hernández, se sumaron a artistas jóvenes como Nidia Góngora, Freddy Colorado, Eblis Álvarez, Anita Tijoux (conocida rapper chilena), José Miguel Vega "El Profe", Carlos Puello "Chongo", Esteban Copete, Pedro Ojeda, Marco Fajardo, Wilfredo Peña y Fernando "Ovejo" Silva, en un proyecto sin precedentes en la historia reciente de la música colombiana, un regreso a los estándares de sonido y calidad musical que en décadas fue de los más influyentes del continente.

La exploración con estos músicos pioneros y visionarios de los años 60, 70 y 80 del siglo XX no busca una aproximación nostálgica a su sonido, la idea es reafirmar la validez y contemporaneidad del mismo. Para ello se aproximaron a los estándares clásicos de producción por medio de equipos y técnicas propias del sonido análogo, usando consolas y micrófonos de época, y aprovechando la experiencia de figuras claves del sonido como el legendario ingeniero y productor Mario Rincón, uno de los responsables de las mejores grabaciones de los años 70 en el país.
El resultado: que lo más contundente y relevante de la música colombiana está aquí para redescubrirse.

Página web oficial: Ondatrópica

tracks list
01. Tiene Sabor, Tiene Sazón
02. Punkero Sonidero
03. I Ron Man
04. Suena
05. Locomotora Borracha
06. Remando
07. Linda Mañana
08. Ska Fuentes
09. 3 Reyes de La Terepia
10. Bomba Trópica
11. Descarga Trópica
12. Libya
13. Gaita Trópica
14. Curro Fuentes
15. Rap Maya
16. Dos Lucecitas
17. Cumbia Especial
18. Donde Suena el Bombo
19. Swing de Gillian

bonus downloads:
01. Traigan La Batea
02. El Caimán Y El Gallinazo
03. Mi Negra
04. Papi Shingaling
05. Mambo Loco Especial
06. La Tranca
07. Cien Años





Souad Asla - Jawal (2012)

Cuando Souad Asla sale a escena, son los sonidos del desierto del Sáhara los que vibran en torno a ella. Su música es una mezcla de sonidos antiguos y modernos, y la atmósfera mágica de sus conciertos, donde se unen melodías, danza, cantos y tambores africanos, nos arrastra, nos transporta en un viaje fuera del tiempo.
Originaria de Béchar (al oeste de Argelia, limitando con el Sáhara) Souad Asla, digna heredera de la tradición gnawa, ha crecido en torno a la gran Hasna El Becharia, a la que considera su maestra.
Y es que Souad perpetúa una música ancestral importada del África Negra al magreb. Mujer de espíritu nómada, perteneciente a la nueva generación, rinde homenaje a los ritmos tradicionales pero aportando sonoridades contemporáneas y mestizaje.
Ella misma describe su música: "Siento una profunda rebelión dentro de mí, no pretendo cambiar el mundo, pero quiero ilustrar esta gran injusticia que se lleva a cabo y contra la cual probablemente no pueda hacer nada, pero al menos la denuncio.

En mis letras también hay una profunda espiritualidad que procede de mi cultura en la que los principios básicos son el descanso del alma y la sencillez. Mi espiritualidad es de todos los dioses, desde pequeña he sido musulmana pero procedo de una ambiente de cultura multi-étnica donde cada cual cultiva su propio islam.
Para mí la religión significa, en primer lugar, amor con A mayúscula, sé que se trata de una utopía pero lo reivindico en mis textos visto que en la realidad esto no es así. Mi música está contaminada por diversas causas, las que pertenecen al desierto, a mis raíces africanas y que reconozco con fuerza, a menudo los argelinos no somos considerados africanos, mientras que basta ver mi cara para comprender de dónde procedo!
Además, el sonido de mis canciones está impregnado de gnawa, pero también de reggae, de ragha, de blues, que son todas las formas musicales que he absorbido con mi familia durante la niñez.
Luego están mis 18 años de exilio, los que me han permitido descubrir el mundo, escuchar otras formas musicales y confrontarme a la gran cantidad de estilos musicales que conviven en una ciudad como París.
Son todas estas vivencias las que me inspiran, cuando invento una melodía lo que hago es tararear mi cultura musical, procedo de un mundo donde la música es de tradición oral y, de hecho, lo reconstruyo todo, desde la partitura del bajo, la de la guitarra, la del guembri, el oud… sin olvidar la percusión…
La inspiración de una canción puede venirme a partir de una visión, un lugar, el silencio del desierto, los paisajes que me pertenecen, algunos tristes, otros felices…" (Fuente: Il Canto di Lilith)

tracks list:
01. Aicha
02. Zawali
03. Saharawia
04. Patera
05. Jabouna
06. Marchandize
07. Chaillah
08. Jawal
09. Moulana
10. Salamo
11. Wali
12. Patera (feat. Loy Elrich)





Iness Mezel – Beyond The Trance (2010)

"Yo no sigo a la multitud, yo sigo la ruta de mis ancestros. Me quitaré el velo, estudiaré, votaré, existiré, quieras o no". De esta manera visibiliza Iness Mezel a las mujeres oprimidas, con un ritmo trepidante, en el que es su tercer disco Beyond The Trance. La voz de una mujer despierta, consciente de su lugar en el mundo, que canta en francés y en tamazigh (la lengua de sus ancestros bereberes) con una voz potente, y que maneja a la perfección los códigos rítmicos del norte de África y las sonoridades urbanas de la Europa multicultural en la que vive.
Fatiha Messaoudi (alias Iness Mezel) compone un disco repleto de letras reivindicativas que, junto con la producción y guitarras de Justin Adams (productor de Kiran Ahluwalia, Natacha Atlas y Tinariwen) en los Real World Studios, y la voz y la fuerza vital de Mezel, marcan un disco trepidante, repleto de una vibración contagiosa y un ritmo colosal.

Música del nuevo milenio con unas coordenadas geográficas marcadas por la Kabilia argelina de su procedencia y el cosmopolitismo del París en el que reside. El poder de las músicas del mundo cuando encuentran su verdadero camino de exploración sin perder de vista la tradición de donde proceden.

Página web oficial: Iness Mezel

tracks list:
01. Amazone
02. Cheikh Mo-Hand
03. Semer
04. Strange Blues
05. Tahkei't
06. Respect
07. Cool Yiwen
08. Ata Wouliss
09. Chez Noo
10. Trance
11. Thimlilit





Ba Cissoko - Nimissa (2012)

Desde que el grupo de Ba Cissoko empezó a darse a conocer por la red de festivales World Music a principios de los años 2000, su sonido ha ido mezclando los ritmos tradicionales de Guinea con reggae, rock y blues. La forma peculiar de utilizar el pedal wah-wah con la kora electrificada hizo que les atribuyeran el sobrenombre "African Jimmy Hendrix", apoyados por un juego de escenario espectacular y divertido.
En Nimissa el grupo, ya en formato de quinteto completado por el guitarrista Abdoulaye Kouyaté y el baterista Alhassane Camara "D’artagnan", se abre a los metales de la fanfarria Ava Saty Marching Band y a las percusiones de Laurent Rigaud "Samba".

Producido por Philippe Eidel (Khaled, Gypsy Kings), el resultado es un disco con un abanico de sonoridades impresionante, desde el funky afrogroove del tema "Ako" que abre el disco, al reggae del comprometido "Politiki", el jazzy groove de "Djoulo Diata" o la psicodelia de la kora eléctrica de "Kora Rocks". Una obra enraizada en la cultura originaria mandinga y con una mirada abierta hacía todo tipo de horizontes de uno de los grupos africanos más destacados del momento.

Página web oficial: Ba Cissoko

tracks list:
01. Ako
02. Politiki
03. Loumo
04. Naboran
05. N´Tenlebidjé
06. Djoulo Diata
07. Kéléfaba
08. N´Gnoni Ba
09. Djéli Fatouma
10. Kora Rocks