La uva y la parra son el espíritu del Mediterráneo, "mar en el medio de las tierras", Μεσόγειος Θάλασσα, البحر المتواسط, la diversidad en la unidad, el mar que acoge todas las aguas de los ríos, ríos de gente viajera que nos traen el vino de otros lugares. La uva es luz; la uva es aroma, la uva es sabor... y la parra... la memoria de la tierra...
El pianista y compositor Chucho Valdés y la diva cubana Omara Portuondo vuelven a unir su talento para grabar juntos grandes clásicos de la música cubana en Omara & Chucho, catorce años después de que hicieran Desafíos (1997), repitiendo lugar: el estudio Ojalá de Silvio Rodríguez.
En su primer disco, Desafíos, no quisieron preparar ni ensayar nada, porque querían ver qué pasaba si se metían en un estudio y dejaban volar la imaginación. Omara y Chucho, que se conocen desde que el gran Bebo Valdés (su padre) y ella participaban en el mítico Club Tropicana, vuelven a repetir aquí la misma fórmula. En esta ocasión, la complicidad entre ambos les permitió grabar este disco en tan solo "un día y pico", a pesar de los problemas con la luz. Omara & Chucho, título de este álbum, contiene grandes clásicos de la música cubana y latina, entre los que destacan "Noche cubana" (de Narciso Cesar Portillo de la Luz, con dos versiones en solitario, una por Omara y otra por Chucho), "Alma mía" y "Esta tarde ví llover" (del mexicano Armando Manzanero, en el que participa el trompetista estadounidense Wynton Marsalis), y se completa con "Claro de luna", "Me acostumbré a estar sin ti" (de Juan Almeida), "Si te contara" (de Félix Reyna), "Huesito" (del colombiano Fredy Solano-Serge), "Mis sentimientos", "Nuestra cobardía", "Babalú Ayé" (de Margarita Lecuona) y "Recordaré tu boca" (de Tania Castellanos).
tracks list:
01. Noche cubana
02. Claro de Luna / Llanto de Luna
03. Y decideté mi amor
04. Alma mía
05. Me acostumbré a estar sin ti
06. Esta tarde ví llover
07. Si te contara
08. Huesito
09. Mis sentimientos
10. Nuestra cobardía
11. Babalú Ayé
12. Recordaré tu boca
13. Noche cubana
Issa Bagayogo es uno de los grandes innovadores de la música de Africa Occidental, en la mezcla de los sonidos tradicionales de su Malí natal con elementos de música electrónica y de baile. Mali Koura (2008) es su cuarto disco con el sello Six Degrees Records, resultando un disco redondo en cuanto a estructuras rítmicas afro-europeas se refiere.
Con la voz y el ngoni de Issa, y la producción y teclados de Yves Wernert, Sya, grabado originalmente en 1999, fue su primer disco con el sello Six Degrees (todo un éxito en la música maliense que le llevó a ser comparado con algunos de los grandes músicos de Malí como Ali Farka Touré y Toumani Diabaté), donde comenzó a fusionar el sonido nativo maliense con técnicas de producción electrónica. En 2002 aparece Timbuktu (como la antigua ciudad de Malí), donde continúa con su fusión de música africana con beats electrónicos, y Bagayogo muestra la tradición griot de cantar sobre temas de preocupación social como la tolerancia racial, el orgullo regional o el abuso de drogas.
En 2004, Bagayogo grabó su disco Tassoumakan ("voz de fuego"), su disco más sofisticado, con canciones más optimistas donde se pone especial atención en las voces femeninas de acompañamiento.
En Mali Koura, su último trabajo hasta la fecha, Issa Bagayogo incorpora trompas con inflexiones jazzísticas, con una estrategia distinta de grabación. El productor Yves Wernert le da total libertad para grabar los instrumentos malienses fuera del estudio, y a la producción final (realizada en Francia) se unen, como músicos invitados, el flautista Madou Diallo (de National Ensemble of Mali), Zoumana Tereta al sokou (violín tradicional), Adama Diarra al djembé y el guitarrista Mama Sissoko, con el que ya trabajó en su anterior trabajo. Como señalan las críticas, "un acercamiento diferente a la electrónica africana, un resultado brillante. Issa Bagayogo lleva el blues de Malí al universo digital del siglo XXI".
Los Tigres del Norte es una agrupación de música norteña. Fundada en 1968 en San José (California), la lírica de sus canciones fluctúa entre lo romántico y el corrido, y han dado paso a un nuevo género letrístico musical que ha sido denominado como narcocorrido, al ser narradas vivencias de miembros de bandas de narcotráfico que operan en México. Su estilo se basa en la música regional del norte de México que se fundamenta, principalmente, en instrumentos como el bajo eléctrico, acordeón, bajosexto, batería y, en ocasiones, incluye otros instrumentos de percusión.
Grupo prolífico como pocos, su repertorio musical incluye más de 30 discos grabados, con aproximadamente 500 temas, 130 discos de platino y 125 de oro. Además de participar en más de 14 películas, han sido ganadores –en diversas ocasiones- de los premios Grammy. Pero Los Tigres del Norte son mucho más: una fuerza social creativa, una voz eminente dentro del género Regional Mexicano, una voz de conciencia social y denuncia dentro de la música Latina en general, como bien se puede apreciar en la letra de sus canciones. Otra prueba de ello es su creación de la "Fundación Los Tigres del Norte", con base en la Universidad de UCLA, en Los Ángeles, para la conservación y defensa de la herencia mexicana en los Estados Unidos. Si numerosos han sido los reconocimientos a su carrera artística, no son menos los recibidos por su importante labor social.
Debido a su éxito en un inicio recibieron el mote de "Los Incansables" por ser una agrupación que siempre se ha caracterizado por actuar en bailes masivos hasta altas horas de la madrugada; su éxito y su perseverancia ha hecho que se denomine a Los Tigres del Norte con el sobrenombre de "Los Jefes de Jefes".
CD1
01 Jefe De Jefes
02 Contrabando Y Traicion
03 La Banda Del Carro Rojo
04 El Gato Felix
05 El Espinazo Del Diablo
06 El Circo
07 El Reportero
08 Los Dos Plebes
09 Por Ser Sinaloense
10 Pacas De A Kilo
11 El Avion De La Muerte
12 La Camioneta Gris
13 El Tama
14 La Mafia Muere
15 El Tahur
CD2
01 America
02 Ya Te Vele
03 La Puerta Negra
04 Jaula De Oro
05 La Tumba Del Mojado
06 El Chicano
07 El Mojado Acaudalado
08 Somos Mas Americanos
09 El Siete Leguas
10 Alla En El Rancho Grande
11 La Mesera
12 Nos Estorbo La Ropa
13 Golpes En El Corazon
14 Bohemio De Aficion
15 Plaza Garibaldi
Longing es una selección de los temas más queridos de Omar Faruk Tekbilek seleccionados por Celestial Harmonies, el sello discográfico especializado en world music que editó sus primeros 7 álbumes, que ha compilado los temas más populares de esta época para este nuevo trabajo. La selección contiene varias de las composiciones originales de los discos Süleyman The Magnificent (1988) y Beyond The Sky (1992) –con Brian Keane-, Whyrling (1994), Mystical Garden (1996) y Crescent Moon (1998).
En la recopilación se muestran los principales elementos en los que se centran las obras de Omar Faruk: el sufismo, el amor, el folklore y la búsqueda. La cubierta del álbum ha sido diseñada por Sertac Pişkin, y la remasterización ha sido realizada por Mert Medeni bajo el patrocinio de la "Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency" y Radio Voyage 107.4.
Carmen Souza es otra de las jóvenes exponentes de esa magnífica generación de cantantes y compositoras portuguesas de origen caboverdiano. Protegid es su tercer álbum, cantado en creole portugués, donde despliega su voz impresionante impregnada de las melodías de su cultura estructuradas en el jazz más contemporáneo que se pueda realizar.
Grabado en Portugal, Francia, Canadá y USA, y producido por Theo Pas´cal, Protegid cuenta con la colaboración de destacados artistas de todo el mundo (además de su banda) como el pianista cubano Omar Sosa, el brasileño Cláudio Cesar Lima Ribeiro (guitarra), el argentino Sebastian Sheriff (percusiones), el francés Marc Berthoumieux y el portugues João Frade al acordeón, el británico Derek Johnson (guitarra), el palestino Adel Salameh (oud), la portuguesa Tora Tora Big Band… Con este plantel, Carmen Souza realiza un trabajo que se mueve entre los límites de la música étnica (en especial en sus raíces caboverdianas), la world music, los ritmos afrolatinos y el jazz, como ya hiciera en sus trabajos anteriores (Ess ê nha Cabo Verde y Verdade)
Con temas escritos por la propia Carmen y con música de Theo Pas´cal, el disco cuenta con una magnífica versión del tema originario de Cesária Évora "Sodade", mientras que "Song For my Father" es una revisión del tema clásico del jazz de Horace Silver. Y el resto de canciones dan cuenta de un sonido plagado de guiños a ritmos afrolatinos y a un jazz de salón, que resulta en un jazz fusión acompañado de increibles inflexiones vocales con su punto justo de fraseo. Una combinación perfecta hecha con elegancia y sofisticación.
tracks list:
01. M´sta Li Ma Bô
02. Afri Ká
03. Dos Eternidade
04. Tentê Midj
05. Protegid
06. D´xam ess moment
07. Sodade
08. Song For my Father
09. Kem ê Bô
10. Magia ca tem
11. Decison
12. Mara Marga
Savane es el último trabajo de Ali Farka Touré, fallecido en 2006, tras el magistral trabajo realizado con Toumane Diabaté, In the heart of the moon, que fué premio Grammy en 2006.
El disco empezó a gestarse en 2004, en unas sesiones ya legendarias que tuvieron lugar en el Hotel Mandé de Mabako a orillas del río Níger, en las que el productor Nick Gold consiguió que dos de los más reconocidos músicos de Mali grabaran tres discos: Ali Farka Touré y Toumani Diabaté registraron juntos In the heart of the moon (que obtuvo el Grammy for "Best Traditional World Music Album" en 2006) y Ali & Toumani, editado como homenaje póstumo a Ali Farka Touré en 2010. Savane fue el último de los tres.
Posiblemente a sabiendas de que sería su último trabajo, el gran músico dedicó un especial cuidado a su elaboración, percibiéndose mucho mimo en todos y cada uno de los trece temas que lo componen, mostrándose el propio Touré muy satisfecho con el resultado obtenido.
Como si se tratara ciertamente de dejar testimonio de su forma de concebir la música, Ali se rodea básicamente de instrumentistas expertos en las cuerdas de la zona (ngoni y njarka) que, junto a percusiones, coros y flautas tradicionales, se pasean por el cancionero de los peul (pastores nómadas del oeste africano), por el folclore sonräi y se acercan también hasta el vecino Níger para interpretar dos piezas en el dialecto zarma. El sonido de la música del desierto prevalece en el disco, y la intervención en algunos temas de los tres instrumentistas no autóctonos -Little George Sueref (británico de origen griego) con la armónica, el saxofonista norteamericano Pee Wee Ellis y el percusionista Faín Dueñas (director musical de Radio Tarifa)- es tan delicada y respetuosa que en ningún momento da la sensación que los invitados se alejen del guión africano en el que colaboran.
El resultado es un precioso disco cargado de emoción y de sensibilidad en el que se hermanan la música tradicional de Mali y el blues, dejando en evidencia la existencia de ese parentesco cercano que el músico, campesino y alcalde de Niafunké reivindicaba.
"Savane", la canción que da nombre al disco y que Ali Farka Touré canta en francés acompañado solamente por los ngoni de Mami Sissoko y Bassekou Kouyate, es un inmenso grito de dolor por la desertización y el empobrecimiento de su tierra que empujan a la gente a emigrar y una afirmación de su derecho a sobrevivir con su trabajo. Acaba diciendo, en referencia a las "ayudas" que envía Occidente: "En vez de darnos bombas, dadnos moto-bombas para que podamos por lo menos atender nuestras necesidades, para alcanzar la vida, la sabiduría y la sensatez" (Fuente: Maria Zaloña)
El grupo cubano Septeto Santiaguero presenta su sexto disco, Oye mi son santiaguero, un disco en el que se rinde homenaje al son cubano. Septeto Santiaguero es el mejor ejemplo de son cubano en la actualidad, cuya música ofrece los ritmos más genuinos de la música tradicional de Santiago de Cuba, el oriente de la isla: guaracha, danzón, changüí, bolero-son. Y si se trata de buscar el modelo más equilibrado, donde se conjuga veteranía y juventud, respetando la tradición, pero apostando por la innovación sonora y las composiciones propias de calidad, la agrupación que más brilla actualmente tiene formato de septeto y radica en Santiago. O sea, el Septeto Santiaguero.
El grupo, fundado en 1995 por Fernando Dewar (tresero y director del grupo), aglutina a siete virtuosos músicos que se han forjado en santuarios musicales como la Casa de la Trova o el Patio de los Dos Abuelos, y entre ellos hay tres cantantes solistas (Rudens Matos -guitarra y bajo- Inocencio Heredia e Ismael Borges –percusión menor-), Alberto Castellanos en la percusión, Adolfo Aguilera en el bajo y Edy Lobaina a la trompeta.
Septeto Santiaguero publicó cinco discos con Nubenegra, discos en los que abundan sobre todo los sones, pero también hay cabida para guarachas, boleros y guaguancó-son, canciones que quieren reflejar ese directo impactante, en el que nadie se toma respiro entre baile y baile. Ahora el Septeto renace con una autoproducción que distribuye en España el sello Picap, grabada en Santiago de Cuba, Madrid y masterizada en Girona. Oye mi son santiaguero, en palabras de los propios artistas, es "más tranquilo y trata de las diferentes tendencias hoy en la música cubana". El ritmo del Septeto hace gala de esas letras picantes y con doble sentido típicas de la guaracha que afloran desde el primer tema, "Esa niña, qué cintura". Más explícitos son los temas "Son cocos" o "La acupuntura". Asimismo hay un tema, "Cuestiones de amor", obra del famoso sonero cubano Adalberto Álvarez. Tampoco falta en el disco un homenaje a Colombia "en reconocimiento al fallecido compositor Polo Montañés y a la aceptación de la música cubana en ese país", señala Fernando Dewar, con los temas "Colombia" o "La fiesta del changüí". Y un regalo: la colaboración, a sus 92 años, de Reinaldo Creach, solista de la Vieja Trova, en "Flor de ausencia".
tracks list:
01. Esa niña, qué cintura
02. Maduro, pero sabroso
03. Flor de ausencia
04. Cuestiones del amor
05. Colombia
06. Ojos perdidos
07. Son cocos
08. Tú tienes que cambiar
09. La acupuntura
10. Oye mi tono
11. La fiesta del changüi (bonus track)
Carminho es una joven lisboeta que ha editado su primer disco, Fado, en 2009, y está considerada "la gran esperanza del fado" tanto por su voz asombrosa y grave como por su estilo, que combina la tradición con la innovación, que funde lo nuevo y lo viejo convirtiéndolo en música exquisita como si de una veterana del fado se tratase.
Y es que Carminho lleva el fado en la sangre. Hija de la cantante de fado Tereza Siqueira, a los doce años canta por primera vez en el Coliseo de Lisboa y, a partir de ahí, empieza a cantar regularmente en la Taverna do Embuçado, propiedad de su madre y una de las tabernas más afamadas de Lisboa, donde contó con grandes maestras y maestros: su propia madre, Beatriz da Conceição, Fernanda María, Alcindo Carvalho, Paquito ("el gallego del fado") y Fontes Rocha. Precisamente su disco se llama Fado por su historia, sus raíces, su pasado, su presente y el futuro. Con una voz profunda y melancólica que recuerda al Garra Dos Sentidos de Mísia, Fado cuenta con la presencia de algunos de los mejores músicos de fado: Bernardo Couto, José Manuel Neto, Ricardo Rocha y Ângelo Freire (a la guitarra portuguesa), y Marino de Freitas en el bajo, además de la participación especial del contrabajo de Carlos Barretto en "Espelho Quebrado". Fado de siempre y fado de ahora, que transmite nostalgia, angustia y alegria, con un cante tan pronto llanto y tan pronto susurro.
tracks list:
01. Escrivi o teu nome no vento [Fado carriche]
02. A Bia da Mouraria
03. Meu Amor Marinheiro
04. Palavras Dadas [Fado Rosita]
05. Espelho Quebrado
06. Marcha de Alfama
07. O Tejo corre no Tejo
08. A Voz [Fado Licas]
09. Voltar a Ser
10. Carta a Lisboa [Fado Alexandrino da Rocha]
11. Carta a Leslie Burke
12. Uma vida noutra vida [Fado Pechincha]
13. Nunca é silêncio vão [Fado Pedro Rodrigues]
14. Senhora da Nazaré
Durante más de cuarenta años, las voces de Ladysmith Black Mambazo han casado los ritmos y armonías de las nativas tradiciones musicales de su querida Sudáfrica con los sonidos y sentimientos que emanan de la música gospel. El resultado es una alquimia musical y espiritual aclamada por una audiencia mundial que representa todos los rincones del panorama religioso, cultural y étnico. Sus trabajos musicales de las últimas cuatro décadas no sólo han cosechado elogios y reconocimientos de la industria discográfica sino que también ha supuesto una consolidación de su identidad como una fuerza cultural a tener en cuenta.
Grupo coral masculino liderado por Joseph Shabalala, su música representa el resurgimiento de la nueva Sudáfrica tras los duros años de racismo y apartheid. Surgido en torno a 1960, Ladysmith Black Mambazo forma parte de una larga tradición zulú llamada isicathamiya (que viene a significar algo así como "caminar o pisar con los dedos de los pies a la ligera"). Las raíces de isicathamiya se remontan a comienzos del siglo XX cuando grandes grupos de hombres dejaban sus tierras y familias para encontrar trabajo en la ciudad, viviendo en albergues con otros hombres cerca de las minas. Como no podían formar equipos para practicar deportes, utilizaban el canto como medio para permanecer cerca de sus raíces.
Ladysmith Black Mambazo comenzó a ser reconocido a nivel internacional gracias a su participación, en 1986, en el legendario disco Graceland de Paul Simon. Carente de instrumentos, su música es enormemente apreciada entre la afición de la world music. Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, el último en 2009, y ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar a actuar en la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz a Nelson Mandela, a quien acompañaron también en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica. Favourites es una colección de temas editados entre 1987 y 2000, seleccionados especialmente por su líder Joseph Shabalala, con la intención de transmitir a sus oyentes "armonía, amor y paz" con el canto a capella. Como señala Shabalala, "viajamos por el mundo difundiendo nuestro mensaje de paz, amor y armonía. ¿Qué puede ser mejor o más importante que eso?".
tracks list:
01. Inkanyezi Nezazi (The Star and the Wiseman)
02. Sibezwa Bekhuluma (We Hear Them Talking)
03. Watatazela (You Seem to Be in a Hurry)
04. Amabutho (Warriors)
05. Ngaza Ngambona (I've Seen Him)
06. Khayelihle Khaya Lami (My Beautiful Home)
07. Lifikile Ivangeli (The Gospel Has Arrived)
08. Uthando Olungaka (What a Great Love)
09. Ebetlehema Yiyo Lenkosi (In Bethlehem, He Is the King)
10. Indukuzethu (Our Fighting Sticks)
11. Bakhuphuka Izwe Lonke (They Went Up To The Country)
12. Sadumela Intozabanye (We Surprised Other People)
13. Sithando Ngize Kuwe (Love, I've Come to You)
14. Thandiwe Wami (My Lover)
15. Baxabene Babangani (Friends Who Have Quarrelled)
16. Yinhle Lentombi (This Lady Is Beautiful)
17. Emgodini (Down the Mines)
18. Halleluya
19. Amazing Grace / Nearer My God to Thee
Buena Vista Social Club fue todo un fenómeno musical internacional que resucitó el interés por los ritmos tradicionales de Cuba. Grandes figuras como Compay Segundo, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Orlando "Cachaito" López y Omara Portuondo, que parecían condenadas a desaparecer en el más absoluto de los olvidos, viven una segunda época dorada y son conducidas a un inesperado éxito comercial, de la mano de World Circuit, gracias a este hito inspirado en la música cubana de los años 50 del siglo XX.
El título del disco proviene, precisamente, del Club Social Buena Vista, fundado en 1932 en el barrio habanero Buena Vista, a unos mil metros de lo que sería después el famosísimo cabaret Tropicana, y que después se trasladaría al antiguo barrio de Alturas de Almendares. Sus miembros practicaban el baile y la música, viviendo el club una época dorada en las décadas de los años 40 y 50 gracias a las presentaciones de sus miembros y a los bailes organizados por las orquestas más destacadas del momento.
Casi cincuenta años después de que el club fuese cerrado, el director del grupo Sierra Maestra, Juan de Marcos González, viaja a Londres en 1995 con el fin de proponer a Nick Gold (presidente de World Circuit Records) la producción de un disco con una selección All Stars de antiguos músicos consagrados y rescatar el sonido de las grandes big bands de jazz afrolatino como Machito y los Afro-Cubans. Rápidamente, Juan de Marcos organiza en la Habana una nueva orquesta, la Afro-Cuban All Stars con cuatro generaciones de artistas de todas las épocas: Rubén González, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Manuel "Guajiro" Mirabal Vázquez, Omara Portuondo, Orlando "Cachaito" López Vergara, Barbarito Torres, Manuel "Puntillita" Licea, Raúl Planas, Félix Valoy, Richard Egües, José Antonio "Maceo" Rodríguez, Pio Leyva y Julienne Oviedo Sánchez.
Paralelamente, el productor Ry Cooder viaja a los Estudios Egrem, en La Habana, con la idea de Nick Gold de reunir a músicos africanos y cubanos en un disco conjunto, pero la idea no cuaja porque los artistas africanos no pueden llegar por trabas administrativas. Conoce al grupo de legendarios músicos cubanos, antiguos miembros del club (cuyas edades fluctuaban entre los 60 y 80 años), y el resultado son tres discos, entre ellos A Toda Cuba Le Gusta (producido por Nick Gold y Juan de Marcos González) y Buena Vista Social Club (producido por Ry Cooder), éste último tocado por la magia gana el Grammy en 1998.
El director de cine alemán Wim Wenders graba, en 1998, el documental "Buena Vista Social Club" que registra el regreso de Cooder a Cuba, su reunión con el vocalista Ibrahim Ferrer y con el resto de los músicos con la intención de grabar el nuevo álbum. Junto a un reducido grupo de filmación, Wim Wenders observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Así se dio inicio a este documental, que registra el viaje de los ancianos desde su país natal hasta la ciudad de Ámsterdam -donde ofrecieron dos conciertos-, y que finaliza en Nueva York, con una presentación en el Carnegie Hall. El documental es nominado al Oscar al Mejor Documental y recibe numerosos galardones, entre los que se incluye Mejor Documental en el European Film Awards.
Así, pues, puede decirse que Buena Vista Social Club, disco de referencia para la world music con sus millones de ejemplares vendidos, fue un accidente. Que el mundo descubriera y se rindiera a veteranos como los ya fallecidos Compay Segundo, Rubén González, Orlando "Cachaito" López e Ibrahim Ferrer, o a Eliades Ochoa y la estupenda Omara Portuondo, fue cosa del azar o del destino. Pero ese azar supuso encender, por fin, el definitivo interés internacional por el legado de la "edad de oro de la música cubana" y por la música latinoamericana en general.
Personal:
Luis Barzaga (vocals)
Joachim Cooder (drums, percussion)
Ry Cooder (guitars)
Julio Alberto Fernández (vocals, maracas)
Ibrahim Ferrer (vocals)
Carlos González (bongos)
Juan de Marcos González (bandleader, backing vocals, güiro)
Rubén González (piano)
Salvador Repilado Labrada (bass)
Manuel "Puntillita" Licea (vocals)
Orlando "Cachaito" López (double bass)
Benito Suárez Magana (guitar)
Manuel "Guajiro" Mirabal (trumpet)
Eliades Ochoa (guitar, vocals)
Omara Portuondo (vocals)
Julienne Oviedo Sánchez (vocals, timbals)
Compay Segundo (vocals, tres)
Barbarito Torres (laoud)
Alberto “Virgilio” Valdés (maracas, backing vocals)
Lázaro Villa (congas)
tracks list:
01. Chan Chan
02. De Camino a La Verdeda
03. El Cuarto de Tula
04. Pueblo Nuevo
05. Dos Gardenias
06. ¿Y Tú Qué Has Hecho?
07. Veinte Años
08. El Carretero
09. Candela
10. Amor de Loca Juventud
11. Orgullecida
12. Murmullo
13. Buena Vista Social Club
14. La Bayamesa
El quinto disco de Macaco, Puerto Presente, es una oda a los océanos y a los puertos en la que ha vuelto a usar esos ingredientes que tan bien sabe condimentar como el reggae y la rumba catalana (sus dos pasiones) salpimentadas de rocksteady, bases hip hop, funk y ritmos del mundo.
Macaco se formó en 1997 con Dani "el Mono Loco" como director musical. La Banda, con gente de Argentina, Colombia, Venezuela, Brasil y Catalunya se convirtió en "El sonido del Puerto de Barcelona" gracias a su mezcla de sonidos latinos con reggae, hip hop y funk.
Su Primer álbum, El Mono en el Ojo del Tigre, publicado en 1999, se convirtió en un clásico de la música mestiza y se editó en España, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia, Holanda, Austria y Argentina, lo que les llevó a producir el disco de los mexicanos Los de Abajo, Cybertropic Chilango Power (para Luaka Bop). La multisonoridad de su primer disco se ve afianzada por la colaboración de artistas nacionales e internacionales como Dusminguet, Amparanaoia, Ojos de Brujo, Mucho Muchacho, David Byrne y Robert Trujillo (de Suicidal Tendencies y Metallica).
Dos años después, Macaco vuelve con su esperado segundo álbum, Rumbo Submarino, que contó con nuevas colaboraciones como las de Ojos de Brujo, Chico de Mártires del Compás, los senegaleses Touré Kunda, el brasileño Lenine, los mexicanos Control Machete y el italiano Roy Paci (que ha colaborado con Mau Mau y Manu Chao). Entre raíces y antenas es su álbum de 2004, veintiseis canciones que constituyen un electrizante viaje de ida y vuelta hacia el presente, el pasado y el futuro de las músicas de raíz, "emitiendo desde el subsuelo para toda la galaxia a ritmo de hip hop, groove afro-latino y lo que puedas imaginar".
En abril de 2006 publica su cuarto álbum, Ingravitto, un disco con 14 temas que contó con colaboraciones de La Mari de Chambao, Nazão Zumbi, Muchachito Bombo Infierno o Caparezza. Macaco lo definió como un álbum "potente, moderno y atemporal" donde el músico barcelonés rinde homenaje al Sur, donde "la gente es más natural y valora más las pequeñas cosas". Y coincidiendo con el 22 de abril (Día Mundial de la Tierra), Macaco y National Geographic Channel se unieron para la realización del vídeo "Mama Tierra", tema incluido en el álbum.
Con Puerto Presente (2009), Macaco transita por terrenos más asequibles que su anterior entrega, Ingravitto. Podríamos decir que la colección de canciones que nos presenta es "para todos los públicos". Producido por Jules Bikôkô y Roger Rodés, es su disco marinero, con sabor salado y olor a mar, en el que hay guiños a John Lennon, Raimundo Amador, Bob Marley, Joan Manuel Serrat o a su propia obra. En estas trece canciones, Macaco vuelve a optar por la autogestión, edita el CD con papel reciclable y tinta biodegradable, y lanza mensajes como el proverbio árabe que ilustra el interior: "El pasado ha huído y lo que esperas está ausente, pero el presente es tuyo".
El video de "Moving", el primer single, es un mensaje a favor de la naturaleza. Vuelve a contar con la colaboración de National Geographic Channel, y en él participan conocidos personajes de la cultura como Javier Bardem, Javier Cámara, Rosario Flores, Juanes, Juan Luis Guerra, Carlinhos Brown, Orishas, Antonio Carmona, Nubla, Pitingo, La Mari de Chambao y Bebe.
Un álbum vital, positivo, rítmico y global. Terrenal y acuático a un tiempo. Con nuevas sonoridades acústicas de instrumentos de cuerda (mandolinas, bouzukis...) que le dan cierto aire mediterráneo sin perder ese color mestizo de Macaco y esos grooves que hacen mover los pies de forma irresistible.
tracks list
01. Aquí ahora
02. Puerto Presente
03. Tengo
04. Moving
05. Mensajes del agua
06. Amor marinero
07. Agüita
08. Mundo roto
09. El son de la vida
10. No love
11. Las llaves robadas
12. Seguiremos
13. La Ley del uno
14. Árbol torcío
