Roberto Fonseca – ABUC (2016)

Son ocho los títulos grabados en estudio por Roberto Fonseca y, a estas alturas, cuando el último, ABUC, inició su rodaje en 2016, resulta poco discutible la primacía de este pianista y multiinstrumentista en la música de jazz que se hace ahora en Cuba. ABUC, que no es otra cosa que "Cuba" al revés, viene a ser un disco de verdadera celebración de la música cubana ya que Fonseca ha incluido buena parte de las músicas más populares de la isla: desde el bolero al jazz, el mambo, el chachachá y la contradanza, un estilo que llegó a Cuba a finales del siglo XVIII con influencias francesas a través de Haití.
Nacido en La Habana en 1975, Roberto Fonseca ha compartido escenario con leyendas de la música cubana como Cachaíto López, Manuel "Guajiro" Mirabal y Manuel Galbán, tocando en diversos países del mundo en más de 400 conciertos. Ha vivido con la música desde siempre; de hecho, su madre Mercedes Cortés Alfaro es una es una cantante que fue bailarina en Tropicana Club de La Habana (canta en el álbum Zamazu, 2007), y su padre Roberto Fonseca Durades, baterista. El pianista tiene en su haber un máster en composición obtenido en el Instituto Superior de Arte de Cuba (ISA), y ha sido profesor de música. Con solo 15 años grabó su primer CD, En el Comienzo, junto a Javier Zalba y el grupo Temperamento, el cual fue nombrado Mejor Álbum de Jazz de Cuba en 1999.
Roberto Fonseca se dió a conocer al mundo de la mano y la voz de Ibrahím Ferrer, con el que participó en el proyecto Buena Vista Social Club en 2001. Tal era la admiración que sentía Roberto por Ibrahím, que llegó incluso a producir el disco póstumo de éste, Mi sueño. Esta relación encuentra prolongación natural en el fervor que también sentía Roberto por el pianista Rubén González.

Ambos artistas ilustraron a Roberto en la creación del temario de Zamazu, su verdadero debut discográfico a nivel internacional. Una monumental grabación, realizada en 2007, que reunió a más de 20 artistas y que consiguió fusionar elementos integrados de sus diversas influencias: afrocubana, jazz, música clásica y música tradicional cubana. Entre las y los músicos que figuran en esta diversa y ambiciosa grabación están Omara Portuondo, Javier Zalba, Carlinhos Brown, Vicente Amigo, Ramsés "Dynamite" Rodríguez y muchos otros. Tras la publicación de Zamazu, Fonseca tuvo la oportunidad de presentar un intenso repertorio en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo frente a audiencias hechizadas.
ABUC es el título de su nuevo álbum bajo el sello impulse!, también espectacular. Aunando ritmos pícaros con contundentes vientos, entretejidos de referencias, recuerdos y contrastes, ABUC es un caleidoscopio donde Roberto narra una historia: el grandioso y rico compendio de la música cubana, de ayer a hoy.

Página web oficial: ABUC – Roberto Fonseca

tracks list:
01. Cubano Chant
02. Afro Mambo
03. Tumbao de La Unidad
04. Contradanza del Espíritu
05. Tierra Santa
06. Sagrado Corazón
07. Family
08. Tierra Santa Santiago de Cuba
09. Habanera
10. Soul Guardians
11. Asere Monina Bonco
12. Después
13. Velas y Flores
14. Cubano Chant (Piano Solo)





Oumou Sangaré – Mogoya (2017)

La gran diva de la música de Malí, Oumou Sangaré, que llevaba 8 años sin grabar, nos entrega una obra magistral, Mogoya, bajo nuevo sello (No Format!), con sonidos más modernos y bailables, con la dosis justa de electrónica para crear unas atmósferas donde se mantienen las esencias de la música de la región de Wassoulou, de la que Oumou Sangaré es una de sus grandes embajadoras.
Al igual que en sus trabajos anteriores, Sangaré compone todas las canciones, que continúan abordando lo que sus oyentes esperan de ella, teniendo en cuenta que la cantante de Malí es el modelo para una generación de mujeres africanas: feminista, empresaria, arraigada en la tradición y abierta a nuevas influencias. Mogoya se basa en el poder crudo de la voz Oumou, combinando instrumentos tradicionales africanos –n´goni (arpa), karignan (raspador de metal) y percusión de calabaza– con guitarra eléctrica, bajo, teclados, sintetizadores y el legendario Tony Allen en la batería.
El primer tema, "Bena Bena", trata de la ingratitud o de la falta de aprecio de la gente de hoy en día. El baterista nigeriano Tony Allen es artista invitado en el anti-suicidio "Yere Faga" y el electrificante "Fadjamou", que enfatiza la importancia de honrar el apellido y la ascendencia.
"Mali Niale" confía en la música acústica folclórica que Sangaré representa tan bien, y es un llamamiento para que la diáspora maliense regrese a casa para marcar una diferencia en el futuro del país. Benogo Diaketé interpreta el n´goni en "Kamelemba", junto a Guimba Koyaté, quien toca la guitarra eléctrica con un estilo y técnica particularísima, en una canción que tiene un ángulo de orientación parental, ya que es una advertencia severa para que las jóvenes desconfíen de determinados tipos de hombres.
Hay un sabor popular de baile afro-pop en "Djoukourou" que elogia la amistad y el sistema de apoyo familiar, mientras que "Kounkoun" predica sobre la impropiedad de la calumnia y el chisme. La madre de Sangaré, Aminata Diaknite, es reconocida y alabada por "Minata Waraba", interpretada con un arreglo maliense reconocible.
Oumou Sangaré es conocida como el "pájaro cantor de Wassoulou", que es su hogar ancestral y espiritual y cuya herencia musical defiende. Sangaré ha construido su reputación no en la cantidad de discos que ha producido sino en la calidad y significado de su mensaje. Como un modelo querido y emulado, ella representa a las mujeres africanas con dignidad y elegancia, exigiendo el respeto que merecen.

Página web oficial: Oumou Sangaré

tracks list:
01. Bena Bena
02. Yere Faga (feat. Tony Allen)
03. Fadjamou
04. Mali Niale
05. Kamelemba
06. Djoukourou
07. Kounkoun
08. Minata Warabe
09. Mogoya





Tanbou Toujou Lou: Meringue, Kompa Kreyol, Voudou Jazz & Electric Folklore From Haiti 1960-1981 (2016)

El estudioso musical Vik Sohonie, veterano investigador, escritor y editor musical, ha editado Tanbou Toujou Lou como primer trabajo para su propio sello, Ostinato. Una recopilación de 19 temas de lo que él considera los 20 años de la época dorada de la música haitiana.
Seleccionados de colecciones privadas y archivos de radio en Brooklyn, Nueva York, y en múltiples viajes de investigación a Puerto Príncipe, Jacmel, Gonaïves y Saint Marc (Haití), los temas representan la diversidad de estilos que abarcaron los años fundamentales de innovación musical en Haití. Desde las legendarias y elegantes fiestas de Big Bands en las icónicas discotecas de Puerto Príncipe hasta los ritmos del campo; desde sonidos africanos como kompa y meringue impulsado por acordeón y los patrones de tambores del voodoo jazz, a hipnóticos arreglos de saxo tenor e interpretaciones psicodélicas del folclore. Ejemplos sorprendentes de sus respectivos géneros que tienen una dinámica particularmente haitiana y fresca.
Bellamente empaquetado y con un libreto que proporciona una prolífica información sobre una escena musical que ha recibido poca atención, en comparación con sus vecinos del Caribe, este es un trabajo hecho con devoción. Tanbou Toujou Lou puede ser la compilación más sorprendente de 2016 hasta el momento.

tracks list:
01. Zotobré - Lagen
02. Les Gypsies de Pétionville - Francine
03. Les Loups Noirs - Bebe Showman
04. Tabou Combo - Gislene
05. Coupé Cloue et Trio Select - La Vie Vieux Negre
06. Rodrigue Milien et Son Groupe Combite Creole - Rapadou
07. Les Loups Noirs - Pele Rien
08. Super Jazz de Jeunes - Erzulie Oh!
09. Nemours Jean Baptiste - Haiti Cumbia
10. Ensemble Webert Sicot - Prend Courage
11. Super Jazz de Jeunes - Lonin
12. Ensemble Etoile du Soir - Tripotage
13. Zotobre - Ochan
14. Chanel 10 - Lola
15. Super Choucoune 70 - Madeleine
16. Les Pachas du Canape Vert - Samba Pachas No. 2
17. Ibo Combo - Souffrance
18. Shupa Shupa - Epoque Chaleur
19. L´Orchestre Radio Nationale D´Haiti - Meci Bon Dieu