La uva y la parra son el espíritu del Mediterráneo, "mar en el medio de las tierras", Μεσόγειος Θάλασσα, البحر المتواسط, la diversidad en la unidad, el mar que acoge todas las aguas de los ríos, ríos de gente viajera que nos traen el vino de otros lugares. La uva es luz; la uva es aroma, la uva es sabor... y la parra... la memoria de la tierra...
Turquía, como exponente de rica interculturalidad, cuenta también con excelentes artistas e intérpretes de música rebética. Café Aman İstanbul es un grupo con sede en Estambul que insufla nuevos aires a este género musical que floreció a principios del siglo XX en algunas de las principales ciudades del entonces decadente Imperio Otomano, como Esmirna, Tesalónica o la misma capital.
Stelyo Berber y Pelin Suer fundaron Café Aman İstanbul, que se creó en 2009 tras un largo período de preparación. Berber se inició en la música cantando nada menos que en el Patriarcado Ortodoxo de Estambul. Vivió durante siete años en Atenas, donde colaboró con la gran Domna Samiou, tanto en la grabación de varios discos como en actuaciones en directo. A su regreso a Turquía, conoció a la artista Pelin Suer, que estudió en el Conservatorio de Música de Estambul y que en Atenas estudió música y danzas tradicionales de Grecia, así como la lengua griega. Stelyo y Pelin son las voces y el alma de Café Aman İstanbul, que en 2011 puso en el mercado su primer disco, Fasl-ı Rembetiko.
Compuesto por músicos griegos y turcos, el grupo actúa a la manera de las antiguas orquestas de música rebética, con el principal objetivo de revivir y recrear el ambiente de los antiguos Café Aman de Esmirna y Estambul, transportando al público, a través de un viaje virtual, a los últimos años del siglo XIX. Si bien su repertorio se inspira principalmente en la más pura música rebética, interpretan también las canciones populares que, ya en la Grecia posterior al intercambio de población con Turquía en 1923, fueron sucediendo al rebetiko cuando éste dejó de ser una manifestación marginal para convertirse, tras la introducción de nuevos instrumentos, en un género de gran aceptación popular. No faltan, pues, en el repertorio del grupo de Estambul piezas de compositores tan populares como Vasílis Tsitsánis, Panayotis Toundas o Yiannis Papaioannou, entre otros. Además, el grupo suele interpretar todas sus canciones tanto en lengua griega como en turca, acercando a la audiencia más, si cabe, a aquellos años en que las y los solistas de las orquestas cantaban en ambas lenguas e incluso en alguna más como, por ejemplo, el ladino. Fasl-ı Rembetiko es un viaje novedoso y único al rebetiko. Delicioso. Para no perdérselo.
tracks list:
01. İstanbul Kasabikosu
02. Aeroplano Tha Paro & Telgrafın Telleri
03. Anixe Anixe
04. Apo To Vradi Os To Proi
05. Kapetanaki
06. Pendamorfi
07. İstanbul Kasabikosu Laterna
08. Gülbahar
09. Of Aman
10. Hariklaki & Darıldın mı Cicim Bana
11. San Apokliros Girizo
12. Ligo Ligo Tha me Sinithisis & Olmaz Olmaz
13. Ehe Gia Panda Gia
La cantante y compositora Carmen Souza ha titulado Kachupada a su cuarto álbum, título inspirado en la kachupa (el plato típico de Cabo Verde) que pretende reflejar la variedad de influencias que se pueden encontrar en su música.
Carmen Souza es otra extraordinaria vocalista lisboeta de origen caboverdiano, que fusiona de forma única sonidos afro-caribeños y música nativa criolla con sensación de saudade y el dialecto del jazz, creando un idioma único y original como ella misma.
En Kachupada canta con la ligereza de su ser que se basa, metafóricamente, en su creole nativo y en la elasticidad brillante con la que Souza reinventa estándares clásicos tales como "My Favourite things" y clásicos del bebop, como el de Charlie Parker "Donna Lee", haciendo que suenen exóticas y fascinantes a la vez que familiares. Souza manipula su voz hasta convertirla en un instrumento tan especial con el que sólo ella puede jugar, flotando sobre bajo, saxofón, piano, batería y percusión, sumergiéndose y disfrutando de lo que cada uno de ellos le ofrece, creando formas imposibles con su singularidad vocalística ("Koladjazz" y "Nova dia").
Gran parte de la música única de Souza se sale de lo convencional en parte por las ingeniosas aportaciones de la producción del bajista Theo Pas´çal, alter-ego instrumental de la cantante y socio musical de sus creaciones. Pareciera que ningún músico disfrutara, con su cercanía artística, de la forma que lo hace Pas´çal con el espíritu de Souza, arreglando con un instinto impecable todas las melodias para integrarlas con absoluta naturalidad en el universo de Kachupada. A todo ello se añade la colorista percusión del brasileño Mauricio Zottarelli, que aporta los ciclos perfectos de ritmos con los que dar vida a las voces acrobáticas de Souza y, como Pas´çal, encontrando el tono y el matiz con el que ungir las letras de las canciones.
Podríamos decir que Kachupada es, sin duda, uno de los tipos más raros de joyas musicales que han salido a la luz en el año 2012.
tracks list:
01. Manhã 1 de Dezembro
02. Donna Lee
03. Luta
04. My Favourite things
05. Ivanira
06. Xinxiroti
07. Terra Sab
08. Origem
09. 6 on na Terrafal
10. Vita facil
11. Tchega
12. Koladjazz
13. Novo dia
Bassekou Kouyate y su Ngoni Ba, máximos exponentes del ngoni (instrumento por excelencia de África Occidental, "la kora del pueblo") grabaron en medio de uno de los persistentes conflictos de Malí Jama Ko, un disco vibrante y con un mensaje urgentemente contemporáneo: una llamada a la unidad, a la paz y a la tolerancia en tiempos de crisis.
Se suele decir que la música da voz a las preocupaciones de un pueblo. De hecho, la música es un elemento clave en la narración de las historias de la gente. En África Occidental, griots son historiadores, narradores, poetas y músicos, todo en uno. Sin embargo, no sólo aprenden y cuentan las historias de sus tribus y sus personalidades importantes, sino que también se espera de ellos que sean capaces de crear canciones sobre el estado del mundo que les rodea en la actualidad. Si bien no todos los músicos populares de la región son griots -es un cargo hereditario transmitido de generación en generación que implica años de estudio y preparación-, esto no les impide compartir muchos de los mismos atributos.
Bassekou Kouyate se encontraba en el estudio de grabación en la capital de Malí, Bamako, cuando los militares derrocaron al gobierno democráticamente elegido de Amadou Toumani Touré en marzo de 2012. Con el aumento de las tensiones entre los diferentes grupos étnicos en el país, y entre el temor y el peligro real de represalias y represión entre las y los artistas, Kouyate terminó de escribir y grabar (con su Ngni Ba) Jama Ko.
Con los extremistas islámicos en el Norte, rondando a las y los músicos y destruyendo y confiscando equipos de música (y con los antecedentes de las terribles represalias a artistas que interpretan música), la grabación del disco fue un acto de valentía extraordinaria. Pero Kouyate no sólo llevó adelante su proyecto sino que grabó unas canciones destinadas a inspirar esperanza y desafío entre el pueblo de Malí. De hecho, el tema que da título al disco, "Jama Ko", se traduce literalmente como "una gran reunión de personas" y es una celebración de la diversidad del país. Es un llamamiento a la unidad y a la tolerancia y anima a la gente, sin importar su procedencia, para reunirse, disfrutar de la vida y celebrar el verdadero espíritu de Malí.
Aunque un 90% de la población del país es musulmana, Kouyaté explicó en un comunicado sobre el disco que su versión del Islam no tiene nada en común con la estricta imposición de la ley islámica que las fuerzas del Norte pretendían imponer a la gente. La música no sólo ha jugado un papel importante en relatar la historia del país sino que también ha formado una parte importante de su culto, con canciones de alabanza hacia el profeta Mahoma que han sido escritas y cantadas a través de cientos de años. Concluye con una afirmación sencilla pero firme: "Si los islamistas impiden a las personas hacer música, rasgan el corazón de Malí".
Así pues, a pesar de los frecuentes cortes de energía, los toques de queda y la escasez de combustibles, Kouyaté llevó a buen puerto su Jama Ko.
Además de ser acompañado por sus dos hijos, Mamadou y Moustafa, y su compañero de ngoni Abou Sissoko, Kassé Mady Diabaté canta en "Sinaly" (tema dedicado a Sialy Diarra, rey del pueblo Bamara que en el siglo XIX se resistió a la imposición de la ley sharia), un mensaje que lleva implícito la defensa de la propia cultura. Amy Sacko y Khaira Arby interpretan "Kele Magni", un bello dueto que es una llamada directa a la paz.
Otro de los invitados especiales es el gran Taj Mahal, que realiza junto con Kouyate un gran dúo de blues en el tema "Poye 2", en francés africano y criollo francés, un dueto vocal e instrumental que prueba que el blues no entiende ni de lenguas ni de fronteras.
El trabajo realizado con Jama Ko no deja de ser un acto de desafío a aquellos que prohiben la música, y un acto de celebración en honor a las tradiciones y cultura de Malí. Lo que no deja de sorprender es que, en el mejor de los casos, es una excelente colección de música con excelentes artistas. Teniendo en cuenta las condiciones en las que se registró, es sorprendente que el disco se realizara y con tan alta calidad tanto artística como técnica. Se necesita de una verdadera devoción y amor por su arte para superar este tipo de obstáculos y producir un trabajo de tanta excelencia. Escuchar este disco es escuchar cómo el amor suena. La paz y la pluralidad retornan a Malí. Este disco, sin duda, perdurará. Jama Ko es la cultura africana en su mejor momento.
