Lubiana – Terre Rouge (2024)

Desde su aparición en el programa belga The Voice a los 18 años, Lubiana Kepaou enamoró al público con su voz cautivadora y su radiante personalidad. Esta cantautora belga-camerunesa ahora transmite las notas de su corazón a través de un instrumento icónico: la kora, el arpa tradicional de África Occidental. Tres años después de su primer álbum, Beloved (2021), regresa con Terre Rouge, una segunda obra que explora aún más sus raíces africanas y expresa su búsqueda de identidad.
En Terre Rouge, Lubiana canta una sincera oda a África, su tierra originaria. Se adentra en un universo que mezcla pop nómada, influencias del R&B y música tradicional africana, en un álbum que celebra tanto su mestizaje como su redescubrimiento de la africanidad. En la portada, una foto de su infancia en Camerún relata los recuerdos de esta tierra color ladrillo donde pasaba sus vacaciones de verano. Fue allí, entre las cabañas del pueblo de Bangoua, en la región de Bamiléké, donde Lubiana, nieta de arquitectos, ya descubría la riqueza y la belleza de la naturaleza africana.
Para la artista, la kora es mucho más que un simple instrumento; representa una profunda conexión con sus raíces y la herencia de los griots africanos. Descubrió esta arpa mandinga por casualidad durante un viaje a Mallorca, donde los sonidos cristalinos de un intérprete de kora la cautivaron al instante. Desde entonces, este instrumento nunca la ha abandonado y se ha convertido en una auténtica embajadora, tocando junto a maestros como Ablaye Cissoko y el fallecido Toumani Diabaté, quien la acompaña en uno de los temas de su álbum.
En su álbum, Lubiana rinde homenaje a las mujeres africanas, figuras de resiliencia y valentía, a través de canciones como "Farafina Mousso". Inspirada en historias conmovedoras, como el documental Ruanda: El Silencio de las Palabras, sobre mujeres violadas durante el genocidio, colabora con el autor y rapero franco-ruandés Gaël Faye. Juntxs, celebran a las mujeres africanas y su fuerza, un compromiso que se refleja en la profundidad de sus letras y la fuerza de sus melodías.
Lubiana, cuyo nombre significa "amada", navega entre dos mundos: el de sus orígenes cameruneses y el de sus influencias europeas. Expresa esta dualidad a través de una letra conmovedora: "Soy la mujer blanca / estilo africano". En Terre Rouge, intenta encontrar su lugar, entre la pertenencia y la no pertenencia, e invita a la persona oyente a compartir este viaje hacia una identidad plural. Este álbum, fruto de varios años de desarrollo personal y musical, da testimonio de su madurez artística y su amor por un continente que continúa redescubriendo.
Para crear este álbum, Lubiana se rodeó de artistas talentosos, como el celista y percusionista Pierre "titi" Dufour, el multiinstrumentista Christophe "Disco" Minck, el percusionista de Costa de Marfil Adama Dembele, y el reconocido productor Clément Ducol, con quienes crea un universo musical rico y multicultural, donde cada canción es una invitación a viajar y descubrir la diversidad de África. Terre Rouge es un álbum tejido con voces y cuerdas, que resuena como una canción de amor, resiliencia y orgullo.

Página web oficial: Lubiana, Terre Rouge

tracks list:
01. Terre Rouge
02. Farafina Mousso (ft. Gaël Faye)
03. Bien-Aimée
04. Djali
05. La Blanche
06. Rivière des coeurs blessés
07. Mali (ft. Toumani Diabaté)
08. Echo
09. Grand-Père
10. Ancestors





Afro Celt Sound System – OVA (2024)

El grupo pionero de fusión gaélico-africana Afro Celt Sound System hace su debut discográfico en Six Degrees Records con OVA, el octavo álbum de estudio del grupo y el último con su fundador al frente, el productor y guitarrista Simon Emmerson, que falleció de cáncer pocos meses antes del lanzamiento del trabajo. Como tal, esta grabación es a la vez homenaje y legado del músico visionario e innovador y amante de la naturaleza druídica que lanzó la banda europea/africana en 1991.
El título del álbum OVA es el nombre del símbolo que aparece en el logotipo de la banda y que ha estado presente en las portadas de sus álbumes desde su debut en 1996 con Sound Magic. Fue diseñado por un amigo de Simon Emmerson de la época punk londinense: el también recientemente fallecido diseñador gráfico británico Jamie Reid, famoso por sus diseños de álbumes para Sex Pistols. Ambos compartían historias familiares sobre creencias druídicas y estancias en la naturaleza, y eran bardos honorarios de la Orden de Bardos, Ovates y Druidas. Reid creó el símbolo OVA superponiendo las letras O, V y A para deletrear "huevo", en referencia a la creación y la regeneración. Para Emmerson, representaba a la perfección las innovaciones sónicas que imaginaba con su grupo.
El álbum comienza con un paisaje sonoro místico y etéreo, salpicado de cantos de pájaros que parecen surgir de las brumas primigenias de Inglaterra. Este comienzo, que parece de otro mundo, da paso a un impulso creciente de potentes tambores, una kora delicada, sutiles sonidos electrónicos y cantos a varias voces, a medida que el álbum se desarrolla con gran viveza y una enorme sensación de espacio.
En OVA, a los miembros originales de la banda, N'Faly Kouyate (voz, kora, balafón y calabash) y Johnny Kalsi (tambor dhol y tabla), se unen la cantante y flautista irlandesa afincada en Manchester, Ríoghnach Connolly, y una serie de músicos de lujo: Robbie Harris (bodhran), Ewen Henderson (violín) y Simon "Mass" Massey (programación, teclados y electrónica), que también ha coproducido el álbum con Emerson. En "AM" vuelve a aparecer el cantante gaélico de la formación original del grupo, Iarla Ó Lionáird; el compositor John Metcalfe contribuye con arreglos corales. En "The Mantra" se unen al grupo el bajista y productor Richard Evans y el batería Ged Lynch, ambos de la banda de gira de Peter Gabriel. En todo momento, la presencia de Simon Emmerson es inconfundible, tanto en las interpretaciones, grabadas en varios estudios (incluida su propia casa), como en el espíritu y la pasión por la música que tanto amaba. Su singular visión perdura en cada fascinante atmósfera por capas, en cada emocionante canción, en cada conmovedor paisaje sonoro etéreo.
N’Faly Kouyate describe, de forma elocuente, el trabajo de lo que sería el último proyecto de Emmerson: "...Para dar a este álbum su auténtica esencia afrocelta, fuimos incluso a Guinea, a la fuente, para que cantaran los griots, con sus voces ancestrales que aportan una profundidad y una verdad incomparables. OVA es mucho más que una mera colección de canciones; es una obra viva, un testimonio de nuestro compromiso artístico y de nuestra lucha por causas cercanas a nuestros corazones. Refleja una aventura humana y artística única, una simbiosis de nuestras inspiraciones y nuestra pasión compartida. Este álbum encarna nuestro sueño común de fusionar nuestras culturas a través de la música, creando así un puente entre mundos, llevado por el amor, la creatividad y un profundo respeto por nuestras respectivas tradiciones".
OVA es un álbum que demuestra la maestría del grupo en la creación de un puente entre culturas a través de la música. Es una obra que invita a la reflexión, al baile y a la apreciación de la diversidad cultural, consolidándose como una pieza fundamental en la discografía del grupo y en la música contemporánea de fusión.

facebook: Afro Celt Sound System

tracks list:
01. The Hawk Owl´s Lament
02. The Mantra
03. Magical Love
04. N’Faly Foil
05. La Paix
06. Radio Ronza
07. Brid Bhan
08. AM
09. Bâdji kan waly
10. Glitchy Fiddles
11. The Lockdown Reel





Msaki – Platinumb Heart (2021)

Compositora, música, productora, artista visual y activista, Asanda Lusaseni Mvana, Msaki, forma parte de la nueva ola de soul electrónico africano. Su visión y expresión son siempre multidimensionales. También es una de las artistas que vienen a la mente cuando se habla de música "indie" en Sudáfrica. En cuanto a su sonido, su EP debut Nal'ithemba (2013) y su posterior álbum, Zaneliza: How the Water Moves (2016), se inscribían en una línea acústica.
En el espacio en el que se mueve Msaki, tras los dulces arreglos y la suave guitarra, ser indie es una lucha. Una lucha por tener voz, por mantenerse a flote financieramente, por tener una representación decente. En parte por eso fundó ALTBLK>> que, como señala la propia artista, "significa Alternative Black, y esa flechita es por continua, simplemente retomando el concepto de 'a luta continua'", un espacio creativo que ofrece apoyo personalizado a artistas independientes y alternativos.
Sin embargo, esto no significa que Msaki se sienta cómoda en un lugar "alternativo", le cuesta lidiar con etiquetas. De hecho, cuando lanzó el tema house puro "Fetch Your Life" con Prince Kaybee en 2019, Msaki se volvió tan popular como se puede, ganando el premio a la Grabación House del Año en los Dance Music Awards de Sudáfrica.
La artista empezó a gestar Platinumb Heart tras la masacre de 34 mineros en Marikana a manos de la policía sudafricana. "El platino es el mineral, pero añadí la 'b' para referirme al estado de entumecimiento emocional, insensibilidad, frío, desagradable", explica Msaki. "La primera canción que escribí para el álbum fue 'Blood Guns and Revolution'. Fue entonces cuando supe que probablemente sería un álbum de protesta. Hacía referencia a lo ocurrido en las minas de platino de Marikana, donde a los mineros los fusilaban por un salario mínimo. Esto dio origen a una serie de otras canciones de protesta: 'At Stake', 'Statues'… Otras canciones que simplemente procesaban mi rabia, mi decepción con este país".
Su poderosa voz, sus letras conmovedoras y su creatividad desenfrenada se plasman en Platinumb Heart, editado en 2021, una propuesta impactante con dos facetas: una acústica y otra electrónica. La gama de contenidos que explora es igualmente diversa, abarcando temas profundamente personales, canciones de protesta y amor junto con canciones que intentan mostrar la belleza de la Sudáfrica contemporánea.
Platinumb Heart Open fue producido por Neo Muyanga y Msaki. Platinumb Heart Beating se centra en la música electrónica mezclada con elementos afro house y afro tech. A diferencia de Open, el álbum cuenta con varios productores como Sun-El Musician, Kabza De Small, Kenza y Black Coffee.
Platinumb Heart Open ganó el Best Alternative Album en los Clout Africa Awards de 2022. En la 28ª edición de los South African Music Awards, Platinumb Heart Open ganó dos premios a la Artista Femenina del Año, el Best Contemporary Album of the Year, nominado al Best Produced Album of the Year, y a la Mejor Colaboración ("No Rainbow" con Da Capo).
Un trabajo ideal para una escucha profunda y reflexiva.

facebook: Msaki

tracks list:

Platinumb Heart Open
01. Umsindo (featuring Alie-Keys)
02. Delta Love
03. Hold Me Down (featuring TRESOR)
04. How Many Bloody Buffalo Bulls
05. Bloods Guns and Revolutions
06. Hymn 121 (featuring Bulelwa Siliziwe Lusaseni)
07. Fetch You Life II
08. Enough
09. Catalyst
10. Six Billion Thousand Hundred Leventeen
11. Anisixabisanga (featuring The Brother Move On)
12. Six Billion Thousand Hundred and Twelve
13. Statues
14. At Stake (featuring Thesis ZA)
15. Mandiphefumle
16. Born in a Taxi
17. Tiram
18. White Shadow (with Beatenberg)

Platinumb Heart Beat
01. Kuja Utanipata (with Sun-El Musician)
02. Nangomso (featuring Simmy)
03. Come Around (featuring Kenza & Mpho.Wav)
04. Mjolo for Who (featuring Abidoza)
05. Tomorrow Silver (with Sun-El Musician featuring Diplo)
06. Ndizincamile (featuring Laliboi)
07. Uthando Lwam (featuring Black Coffee)
08. Heart Mend Hotel (featuring Nonku Phiri)
09. Mntakababa (with Kabza De Small & Focalistic)
10. Boy from Shoshanguve (with Black Motion)
11. Fika Kaloko (with Kabza De Small)
12. Pearls To Swine (featuring TRESOR & Kid X)
13. Delakufa (with Oskido)
14. Statues II (featuring Da Capo & Black Motion)
15. Chem Trails (featuring Caiiro)
16. No Rainbow (with Da Capo)
17. Steam and Flow (with TRESOR)
18. Mhlaba Wakhala (featuring Nonku Phiri)