Tiganá Santana – The Invention of Colour (2012)

Tiganá Santana es un cantante brasileño en busca de sus raíces afro-brasileñas, que revela con su música su propia visión moderna y ancestral del universo. Él es una de esas rarezas brasileñas que compone en parte de las lenguas africanas, refrescando nuestros oídos con sus armonías ancestrales. The Invention of Colour es su reciente trabajo, sin duda uno de los mejores discos de 2013.
Tiganá Santana se crió en la ciudad afro-brasileña de Salvador de Bahía, cerca de la costa brasileña del Atlántico en una casa situada en una colina, desde donde podía contemplar los diferentes estados de ánimo del mar. "Dependo de las vistas al mar, del horizonte, del Universo", dice Tiganá. Y estas vistas sobre el mar dan una resonancia poética a su música, el flujo sobre el agua templada. Las letras son profundamente filosóficas y místicas, como parte de la religión afrobrasileña candomblé. Canta sobre cuestiones universales, quiénes somos y de dónde venimos. África está fuertemente presente en su vida, el lugar donde sus ancestros vivieron muchos cientos de años atrás. Tiganá Santana canta en kikongo y kimbundu, y también en portugués, inglés, francés y castellano, jugando con el tranquilo acompañamiento de su guitarra-tambor en torno a la que se cierne su hermosa y cálida voz.

Su nuevo trabajo The Invention of Colour ha sido producido por el percusionista sueco Sebastián Notini, y grabado casi en su totalidad en Estocolmo, en el Stureparken Studio. En él participan todo un plantel de lujo artístico: las voces de Ane Brun y Mayra Andrade; el saxo de Joakim Milder, la kora de Maher Cissoko y las acuarelas y dibujos de Emanouel Araújo.
"La música de Tiganá es como un perfume de rítmica esencia y fragancia pura, ofrecido a la principal divinidad, la belleza natural afro-brasileña, la sofisticación y la elegancia" (Naná Vasconcelos)

Página web oficial: Tiganá Santana, ajabú!

tracks list:
01. Encarnacões em Kodya
02. Elizabeth Noon
03. Suite (Ogum de Ronda – Katende – Mukongo)
04. Black Woman (feat. Ane Brun)
05. Diálogo
06. La Leyenda de los Eslabones (feat. Mayra Andrade)
07. Lusuki
08. The Invention of Color (feat. Maher Cissoko)
09. Mama Kalunga





Imam Baildi – Imam Baildi (2007)

Imam Baildi es un popular plato de la cocina griega y turca: berenjena rellena con cebolla, ajo y tomates cocinado a fuego lento, en aceite de oliva. Es una estupenda mezcla, similar a la que los hermanos Lyssandros y Orestis Falireas hacen musicalmente junto a su banda. Un poco de electro, una pizca de hip hop y mambo, orquestación de una big band y una buena base de sonidos griegos, hacen de Iman Baildi un plato perfecto.
Su sonido es una mezcla urbana perfecta y única basada en la tradición griega de las bandas de los años cuarenta y cincuenta del siglo XX. Nada parecido hay en la música griega y no es un plato casero: más de ocho personas participan en esta banda. Han publicado dos discos desde 2007, teniendo un gran éxito en su país, Grecia. Además han estado en numerosas ocasiones en el top ten de las listas de "músicas del mundo" europeas. La banda está trabajando en su próximo trabajo previsto para finales de 2013.

Iman Baildi es un plato, que sin duda, hay que probar porque es irresistible.

Personal:
Orestis Falireas: DJ and bass
Lyssandros Falireas: drums and percussions
MC Yinka: vocals
Yiannis Diskos: sax, bagpipe, clarinet
Periklis Aliopis: trumpet
Labis Koutnourogiannis: electric guitar, vocals
Alexis Arapatsakos: bouzouki
Rena Morfi: vocals

facebook: Imam Baildi

tracks list:
01. Η Ζωή Μας Είναι Λίγη (I Zoi Mas Einai Ligi)
02. Δε Θέλω Πια Να Ξαναρθείς (De Thelo Pia Na Xanarthis)
03. Samba Clarina
04. O Πασατέμπος (O Pasatempos)
05. Comely
06. To Μινόρε Της Αυγής (To Minore Tis Avgis)
07. Τα Ξένα Χέρια (Ta Xena Heria)
08. Ντυμένη Σαν Αρχόντισσα (Ntymeni San Arhontissa)
09. Πόσο Λυπάμαι (Poso Lypamai)
10. Σούστα (Sousta)





Imam Baildi – The Imam Baildi Cookbook (2011)

En diciembre de 2010 salió el último disco de Imam Baildi, The Imam Baildi Cookbook (Recetario de Imam Baildi). Sus sonidos nos recuerdan a una orquesta griega de los años 50 revisitados e interpretados a través de instrumentos actuales y modernos.
Imam Baildi se creó en 2005 por los hermanos Orestis y Lyssandros Falireas, los cuales empezaron a mezclar melodías griegas de los años 1940, 50 y 60. El primer disco fue producido por Imam Baildi y con su propio sello (Kukin Music) y fue publicado por EMI Grecia. El segundo disco del grupo alcanzó el puesto 5 del Europa World Music Charts y permaneció en las listas más de 5 meses.

El toque de las antiguas melodías griegas y la música balcánica sirven de base para un sonido rítmico con percusiones, hiphop, rumba y ritmos de samba, todo ello aderezado por el saxo, clarinete, trompeta y solos de gaita además de la presencia del bouzouki típico e imprescindible del rembetiko y toques de guitarra zingara. No se puede olvidar la voz: MC Yinka anima a la multitud con su ragga jovial, y Rena Morfi llega a los corazones del público con su voz conmovedora. El resultado, un disco que procede principalmente de sus potentes directos, de composiciones recientes y de música balcánica, un trabajo para hacer bailar a todo el mundo.

facebook: Imam Baildi

tracks list:
01. Carantino Manouche
02. Busca Ritmo
03. Akroyialies Dilina (Akrogialies Dilina)
04. La Rumba No Miente
05. Loyia Adallaxame Varia (Logia Adallaxame Varia)
06. To Diko Sou To Marazi (To Diko Sou To Marazi)
07. Thlipsi (Thlipsi)
08. Kaϊxis (Kaixis)
09. Egypt Strut
10. Aryile Moth Yiati Svinis (Argile Mou Giati Svinis)
11. Ena Hasaposerviko (Hasaposerviko)
12. Ki Allo Hasaposerviko (And Another Hasaposerviko)
13. Ta Pedia Tis Gitonias Sou (Ta Paidia Tis Gitonias Sou)
14. Ta Hartina (Ta Hartina)
15. Lullaby





Aziz Sahmaoui & University of Gnawa – University of Gnawa (2011)

University of Gnawa es el primer álbum de Aziz Sahmaoui, fundador, líder y compositor de esa entrañable Orchestre National de Barbès y ex acompañante de Joe Zawinul, reconocido como uno de los máximos impulsores de la música de jazz fusión. Un increible viaje a través de la música marroquí y senegalesa a través del prisma gnawa. Indudablemente, con los adelantos técnicos de hoy pero sin renunciar por ello a la autenticidad tradicional del famoso diálogo en canto-respuesta que contribuía a mantener vivos y con esperanza a los viejos esclavos nómadas de las caravanas.
Y no es de extrañar al revisar la trayectoria de Sahmaoui. En la Orchestre National de Barbès se mezclaban un montón de cosas, pero echando la vista atrás resulta que el "gnawa" era el pilar fundamental. Como botón de muestra, en el tema de apertura del presente disco ("Salabati") las qraqeb (las tradicionales castañuelas metálicas, crótalos, típicas del Atlas) suenan electrónicas y algunos coros nadan entre efectos de sintetizador. En este disco se perciben en toda su dimensión los entresijos de esta exótica y abductora música, donde tiene un papel muy importante el uso del guimbri, el ngoni y la percusión. A ello añadimos la energía y el poderoso genio vocal de este hombre que creció en Marrakech escuchando a los grandes músicos emergentes de la música marroquí, como Nass El Ghiwane, Hassan Hakmoun, la música chaabi o amazigh o los grandes maestros "gnawa".

Álbum producido por Martin Meissonnier, quien ha trabajado con artistas tan ilustres como los nigerianos Fela Kuti (exponente del género afrobeat) y King Sunny Adé, y Papa Wemba, el hechizo del Magreb se pasea por estos recomendables surcos, que nos enseñan lo importantes que son las alianzas musicales como ésta cuando hay talento de por medio.

Personal:
Aziz Sahmaoui: lead voice, ngoni, guimbri, mandole
Hervé Samb: guitar, vocal
Alioune Wade: bass, vocal
Cheikh Diallo: kora, keyboard, vocal
Amar Chaoui: percussions
Guillaume Pihet: percussions

tracks list:
01. Salabati
02. Maktoube (short version)
03. Ana Hayou
04. Kahina
05. Foufou Danba
06. Alf Hilat
07. Black Market
08. Miskina
09. Sawayé
10. Rofrane
11. Mimouna
12. Tamtamaki
13. Maktoube (long version)





La Pegatina – Eureka! (2013)

La Pegatina celebra diez años de carrera publicando su cuarto disco, un álbum en cuyo título festejan haber conseguido el sonido que buscaban, Eureka!. Podrían utilizar la misma palabra para mostrar su implementación en Europa, donde sus giras son recurrentes y exitosas. Llenan salas y festivales. Pero son sus disparatados conciertos de puro desenfreno y baile los que le han dado fama.
El grupo nació en 2003 en Montcada i Reixac (Barcelona) con el nombre de Pegatina Sound System, cuando Adrià Salas y Ovidi Díaz se unen a Rubén Sierra, que hasta la fecha tocaba en solitario, y deciden tirar adelante el proyecto. Al cabo de un año ya llevaban más de veinte conciertos a sus espaldas y empezaban a participar en festivales y conciertos en diferentes puntos de la geografía española. A finales del año 2006, aquello que se hacía nombrar Pegatina Sound System evolucionó a La Pegatina. A punto de grabar una maqueta, alguien les aconsejó que quizás era major grabar un disco.
Y así lo hicieron. A principios de 2007 aparecía Al Carrer!, la opera prima de La Pegatina. Un trabajo donde se recogían 12 canciones y un bonus track, todo marca de la casa, un estilo que no acababa de ser rumba catalana pero que promovía y prometía baile, juego y frescura en un mismo producto. Hicieron un intento de buscar discográfica, pero nadie estaba preparado para potenciar aquel disco en buenas condiciones, así que decidieron arrancar su propio proyecto. Se organizaron como una empresa, con departamentos incluidos, y se dedicaron plenamente. Hacía falta mucho trabajo: un buen directo que pudiera justificar el disco que habían sacado y una promoción inhumana para poder difundir su disco.
Al cabo de dos años La Pegatina se presenta con siete componentes, un directo producido por Gambeat (bajista de Radio Bemba), 4.500 copias vendidas, 180.000 descargas por internet y más de 250 conciertos a sus espaldas. En 2009 están preparados para presentar su segundo trabajo, esta vez con acordeón y trompeta incluidos, Via Mandarina, una via de esfuerzo pero también de frescura humana, honestidad y energía positiva.

Xapomelön (2011) es el álbum que consolida a La Pegatina. Contiene 21 temas donde se mezcla la rumba urbana de siempre con el merengue, la ranchera, la música disco, la cumbia y el ska. La novedad musical del disco es la incorporación de la batería, que permite ampliar el abanico estilístico del grupo.
Y llega Eureka! en 2013, el disco más pensado y elaborado del grupo catalán, cruzando rumba, merengue, son, tarantela y música popular de baile, y despreciando fronteras mentales cantando en varios idiomas. Coproducido junto a Marc Parrot, en el disco participan un buen puñado de amistades: Love of Lesbian (Catalunya), Romi Anauel (Angola, exvocal de Terracota), Baciamolemani (Sicilia), Esne Beltza (Euskadi), Mario Díaz (Andalucía) y el propio Marc Parrot. Pero La Pegatina no es solo un grupo de jarana, tiene discurso político y es abiertamente sentimental.
Como siempre, ofrecen su disco gratuitamente, una fórmula que se ha demostrado compatible con la venta de discos (suman más de 30.000 copias vendidas) y que ha llevado a la escena alternativa a crecer exponencialmente en los últimos años. Otra de las claves de su éxito sea, probablemente, el buen uso que hacen de las redes sociales y las nuevas tecnologías (a este disco le acompaña un videojuego para móviles, por ejemplo), llegando incluso a dar cursos para músicos.
A lo largo de estos diez años, La Pegatina ha crecido haciendo lo que nadie se esperaba y cuidando lo que sí que se les intuía: fiesta, esfuerzo, potencia, autogestión, adrenalina y cercanía. Y todo este tiempo de trabajo ha dado su fruto: ha llegado su momento "eureka".

Página web oficial: La Pegatina

tracks list:
01. Non è facile (feat. Baciamolemani)
02. Olivia (feat. Mario Díaz)
03. El curandero
04. La ciudad de los Gatos Negros
05. Il y A
06. No hi ha ningú (feat. Romi Anauel)
07. Amantes de lo ajeno (feat. Love of Lesbian)
08. Odissea
09. Mamma mia
10. Lléname de veneno
11. Bystro
12. Lloverá y yo veré
13. Flors i violes
14. Ara ve lo Bo (feat. Esne Beltza)
15. Sweet culito